话剧的特点是什么_闽剧的特点是什么，闽剧特点解读
话剧的特点是什么
1、解释：
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
2、特点：
（1）舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
（2）直观性。
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
（3）综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
（4）对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
优秀地方戏剧之一，沪剧的特点是什么
有着“东方巴黎”之美称的上海在中华人民共和国可谓是有着重要的地位，身为中国国家级中心城市使其曾经还被誉为世界四大魔都之一。不仅仅是经济的发展，也拥有着出色的戏曲剧种。
那么，本期沪剧文化一起来了解一下沪剧的特点是什么？
汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。
1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式，曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类：
板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，辅以〔迂回〕、〔三送〕、〔懒画眉〕等短曲和〔夜夜游〕、〔寄生草〕、〔久闻调〕、〔四大景〕、〔紫竹调〕、〔月月红〕等江南民间小调。
长腔长板包括一系列不同速度的板式，因其代表了沪剧的风格，应用广泛，所以一般称为“基本调”。在其演变形成的过程中已男女分腔，采用同调异腔方式。女腔为商调式，男腔为羽调式。
另一类板式唱腔，是在沪剧发展早期即吸收“苏滩”的太平调、快板、流水等唱腔的音调、节奏，与沪剧曲调结合衍变形成的。
曲牌体唱腔，多数是明清俗曲、民间说唱的曲牌和江浙俚曲，另有从其它剧种吸收的曲牌，也包括山歌和其它杂曲。如[夜夜游]、[寄生草]、[四季相思]等。在传统戏中，多数情况下只应景应时作插曲性质的运用，有的只在翻牌点唱或电台广播中演唱。
沪剧是由“申滩”发展出来的地方戏。江南农村流传着一种叫“小山歌”的民间小调，这种小调受到弹词和其他民间说唱艺术的影响，渐渐成为江浙一带的滩簧。滩簧在不同的地区形成了不同的特色，并都以地名冠之，苏州的滩簧称为“苏滩”，宁波的滩簧称为“甬滩”，无锡的滩簧称为“锡滩”，上海的滩簧称为“申滩”，“申滩”也就是沪剧的前身。
【结束语】上海的发展以及经济的发达使得这个不大的城市却成为的中国的重要组成器官之一。上海的重要性在民国时期就已经是尽人皆知的了，作为上海代表戏曲的沪剧更是拥有着独特魅力。
戏剧文化详解：元杂剧的体制特点是什么
现在的年轻人应该很少有去听戏曲的，在戏曲大全中有一种戏曲他在我国的戏剧历史长河中出现最早，没错就是元杂剧，不管在南方还是在北方都能见到它的身影。在宋末是就出现在了人们的视野中，到了唐朝时开始繁盛起来。那么我们大家一起来了解一下吧。
元杂剧其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明；其结构上最显着的特色是四折一楔子和“一人主唱”。主要代表作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。主要代表作品有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等
元杂剧的具体唱法已经失传，从金代开始的这种杂剧，其体制可以概括了个部分：元杂剧又叫北杂剧，是一种用北曲演唱的戏曲。元杂剧是我国戏剧文学创作中最早出现的重大成果。北曲与南曲相对，是杂剧、散曲所用各种曲调的统称，是在唐宋大曲的基础上，吸收了北方民歌、俚曲以及少数民族歌曲而形成的新的音乐体系。
1、四折一楔子的基本结构。折、相当于现代戏剧的“幕，场”，在音乐上用同一宫调的一个完整套取，一折即一个剧情段落，大致暗含了故事的发生、发展、高潮和结局四个段落。
2、以唱为主，说白只起到次要作用，一角主唱的演唱形式。一角主唱即一个剧本由一个主要角色从头唱到尾。
3、曲、白、科和题目正名组成的剧本形式。元杂剧以“曲”为主，主要用于抒情、叙述情节，是塑造人物形象的基本手段，也起渲染气氛、描写景物的作用。固元杂剧有“元曲”之称。“白”是说，有“宾白、韵白、散白”之称。“科”，主要是演员的动作、表情以及舞台效果。
4、元杂剧的角色分为末、旦、净、外、杂五个大类。
5、从音乐角度，元杂剧的曲调与词及诸宫调都有比较密切的关系。
曲的最基本单位为单支曲，这些单支曲的曲调又按照各自的音乐特点分别隶属于不同的宫调。元杂剧在这方面值得注意。
中国民族歌剧的创作特点是什么
1、反映近代历史革命战争：中国民族歌剧是在特定历史条件下形成的，多来源于生活;2、改编历史任务和传统民间故事：题材方面大多是英雄爱国历史人物和民间故事等正面题材;3、反映人民的内心生活和精神面貌：内容方面积极正面、充满自由气息。
中国民族歌剧的创作特点是
1、反映近代历史革命战争
中国民族歌剧的诞生是在特定的历史条件下形成的，例如比较有名的《白毛女》和《党的女儿》，都是在题材方面具备了各自的特点，但是大多又来源于生活，这样才能让观众更有实感，也体现了中华民族儿女不懈斗争的精神和对现实生活的写照。
2、改编历史人物和传统民间故事
中国民族歌剧的创作特点还体现在题材方面，大多都是根据史料记载的英雄爱国历史人物或广为流传的民间故事等正面题材，体现出中华民族淳朴、勤劳、正直、勇敢、爱国的传统美德，更好的弘扬传统民族文化。
3、反映人民的内心生活和精神面貌
另外中国民族歌剧创作在内容方面大多都反封建的，争取婚姻自由、追求美好幸福生活，基调充满了积极向上的特点，同时也深刻的反应了时代背景下人们对内心精神世界的渴求。
安徽四大地方戏剧之一，庐剧的特点
庐剧文化作为我国非物质文化遗产，从扎根于江淮大地起那就用它那深宅大院的地方韵味特色演遍大别山区唱遍皖地。薪火相传，展示庐剧的魅力。那么今天就随小编一起来了解一下安徽四大地方戏剧中庐剧的特点吧。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。
演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
庐剧在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心的六安、霍山、肥西、舒城一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”。下路以芜湖为中心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县一带，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”。
中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感。花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。
早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。
庐剧，旧称“倒七戏”，发源于皖西大别山区，是安徽省四大剧种之一。由于当时影响力远胜于其他剧种，1955年经安徽省委批准，借省会合肥古称将其更名为“庐剧”。2006年，经批准，庐剧又被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
庐剧，以霍山、六安、金寨、寿县为中心并向四周辐射，形成了庐剧中的两个重要分支，即“西路”和“北路”。它从传统的“二小戏”、“三小戏”，到折子戏，再到现如今的大型连台本戏，经历了一个从小到大，从单一到丰富，从支离到系统的发展过程。其间，借鉴和吸收了鄂东花鼓、端公调、嗨子戏、采茶戏以及当地的大别山民歌、江淮之间的民间歌舞等姊妹艺术，形成了自己的独特艺术面貌。
建国以来，通过几代皖西庐剧人的不懈努力，推出了传统戏《借罗衣》、《休丁香》，现代戏《程红梅》、《妈妈》、《茶山新歌》等饮誉全国的经典剧目。涌现出孙自婵、李玉兰、武克英、汪鸿云等一大批表演艺术家和李儒瑶、吴正明等皖西庐剧作曲家。相信，在文艺大发展大繁荣的春天里，皖西庐剧这朵菊坛小花必会绽放得更加艳丽多姿。
【结束语】庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。
沪剧的起源何在，沪剧是哪里的地方戏剧
沪剧是如今的上海代表戏曲剧种，沪剧刚开始也并非是一种大型的戏剧。中国如今的大多数代表戏剧都是从小开始慢慢随着时代变大的，沪剧的起源同样是上海，上海一带都流传着沪剧。
那么，本期沪剧文化带你去了解一下沪剧的起源。
沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名“本滩”。二十世纪20年代始有“申曲”之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
属于滩簧系统的沪剧，初名花鼓戏，上海花鼓戏早在清乾隆年间（1736-1795）已有流行，它流动演出于乡村集镇，一般在茶馆中临时占一角，面对茶客演唱，逢庙会、节日，村镇中搭台演唱，习称“放高台”。
戏班被称为支锥班，班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。早期戏班主要在乡间流动演出，后来又在上海的茶楼、街头演出。剧目大都以农村生活为题材，演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为清装戏。
当时的演出形式是男的敲锣，女的两头鼓，用胡琴、笛、板伴奏，宾白用土语。所唱曲调是吴淞江（苏州河）、黄浦江两岸农村中流行的山歌，有“四句头山歌”、“对唱山歌”和“叙事性长山歌”，这些山歌或二句一段，或四句一段，节奏自由，接近口语，风格委婉朴实。
文革后，沪剧逐渐得到复苏，着名沪剧艺术家重返舞台，焕发了艺术青春。沪剧舞台上陆续推出了一批新人、新剧目，如《金绣娘》、《张志新之死》、《日出》等。
演出内容大多表现爱情婚姻和劳动生活的，如《郎唱山歌象铜铃》、《十二生肖》、《童养媳》、《长工山歌》。叙事性长山歌唱句长达百句、千句，作品有《白杨村山歌》、《赵圣关山歌》等。
演唱程序是先用乐器演奏[三六]等江南丝竹乐曲，称为“拉合头”。继而表演称为“打阳当”的节目，再次是清唱开篇，接下来演正戏。戏演完后，往往由观众按折子点唱戏的唱段或小曲，称为“翻牌”。清唱开篇流传至今的有《三国》、《大西厢》等。
【结束语】沪剧自抗战胜利之后就在上海不断发展，而后也在上海一带流行起来，在周围的城市也是大多数人都喜欢的一个戏剧，如今也是拥有着非凡的地位。
魔都的地方戏剧，沪剧金丝鸟歌词
在世界上有个被众人评为四大魔都的城市，分别是伦敦、上海、东京、纽约。其中中国的城市上海能够占有一席之地也是代表了其出众的能力。沪剧也是上海的代表戏曲剧种，其中有着很多的代表曲。
那么，本期沪剧文化一起了解沪剧金丝鸟歌词。
汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。
沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。早在清乾隆年间（1736—1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821—1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。
全班只有四、五个人，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣、可随地演唱。后来，又发展成同场戏，角色通常有三个以上，有专门的伴奏人员，整个班社有八、九个人，可以演出情节较复杂的剧目，并且已经有女演员了。
戏班被称为支锥班，班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。早期戏班主要在乡间流动演出，后来又在上海的茶楼、街头演出。剧目大都以农村生活为题材，演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为清装戏。
1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。
金丝鸟歌词：
金丝鸟，在哪里，鸣叫歌唱，一声声，似对我，诉说哀伤。
想当初，栖山林，迎风戏雨，蓝天下，沐骄阳，自由翱翔。自由翱翔。
叹如今，望长空，枉生双翅，终日里，困樊笼，寂寞惆怅。
金丝鸟啊，金丝鸟，我知道你心中有向往，
凌云壮志关不住，放你高飞去远方，去远方。
【结束语】金丝鸟唱段是沪剧《璇子》中的一个唱段，其内容就是指女性不愿做笼子里的金丝鸟被圈养起来，渴望自由。也是表达了自己深刻的愿望。
中国五大戏曲剧种之一：评剧特点介绍
评剧与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏被并成为中国戏曲五大戏曲剧种。都是有名的地方戏曲，都是在各个地方有着非常大的名气并且有着很高的代表性，只有拥有着自己的特色才能在中国戏曲界占有一席之地。
那么，本期评剧文化一起来解析评剧的特点。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼，自由，及其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，因此城市和乡村都有大量观众，为群众所喜闻乐见。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏。
【结束语】评剧虽然最初只是一种民间的说唱小调，不过却能够在这么多的戏曲剧种中脱颖而出，其特点也是非常独特的，更是被人所铭记的，评剧的特点你记住了吗？
经典沪剧剧目之一，沪剧办喜事歌词
戏剧是古代红白事都已经要有的一部分，红事自然就是结婚周岁宴等喜事，白事自然就是家中出现了不好的事情才会请来的。办喜事都是很热闹的时候，请来戏班子更是小孩子们也喜欢的。
那么，本期沪剧文化一起了解沪剧办喜事歌词。
《办喜事》唱段：
你春风得意喜讯高照，刁教官说合做媒人，
喜上加喜重重喜，办喜事的门道我略知一分。
常言道酒水只要看台面，讨娘子花轿最要紧，
张灯结彩场面好，吹弹打唱动人心，
若说是酒水办得好，都夸你为人四海讲交情，
若说是请到名家第一手，更显得你交情广阔根基深。
先到苏州订打唱，再到杭州订纱灯，
苏州打唱名声重，杭州灯彩颜色新，
陆家浜苏州称第一，我和他们江湖来往有交情，
阿庆嫂我别样礼物送勿起，送一对江南丝竹小堂明。
侬要办酒水，厨师最要紧，
我有个姨夫在上海，十八把菜刀最出名，
只要司令出声口，我马上回去写封信，
保叫他立刻赶到沙家浜沙家浜。
名菜好酒待客人。
【结束语】办喜事是所有人都喜欢的，即使这么多天都累得头晕脚疼但是抵不过自己内心中的那份开心与欢喜，如今的喜事已经缺失了很多那些传统文化。
优秀地方戏剧剧目，河北梆子辕门斩子词
说起河北相信大家第一想到的就是红色革命狼牙山五壮士。巍巍太行作为全国知名的革命圣地大家又对他了解多少呢？河北长城沿线风光更是美不胜收，不过今天小编要讲的不是风景那是什么呢？是河北最具特色的河北梆子代表性剧目辕门斩子希望大家喜欢。
宋朝时期，辽南下入侵，几番交战未果，辽邦摆下“天门阵”以赌输赢，杨延昭之子杨宗保去穆家寨取降龙木，被穆桂英所擒，穆桂英因爱慕杨宗保的人品武艺，私自招亲。杨宗保回营后，杨延昭大怒，将亲生儿子宗保绑在辕门欲将其斩首。众将保本，杨不允，言道再有保本者斩。
众将无奈，请出八贤王赵德芳，赵求情仍不允，以官压之，杨辞官，赵亦无奈。佘太君求情，杨还是不准，佘太君相逼，杨要自杀，佘太君也无法。此时穆桂英为救自己所爱的人，携带降龙木投宋，帐前保本，杨仍不允，穆大怒，杨惧，赦免宗宝，穆桂英献上降龙木，与杨宗宝夫妻合作大破天门阵。
在脍炙人口的唱段“忽听得老娘亲来到帐外”中，杨延昭面对母亲的求情，先是委婉拒绝，继而耐心解释，最后慷慨陈词。第一句，表现了因母亲突然到来的惊诧。接下来的“迎娘、见娘、拜娘，行腔徐缓逶迤，唱出对老母的一片敬爱之情。“秦甘罗十二岁身为太宰，石敬瑭十三岁拜将登台。
三国中周公瑾名扬四海，十岁上学兵法颇有将才，十二岁掌东吴水军元帅，他看着曹孟德缺少英才，在赤壁用火攻神鬼难解，烧曹兵八十万无处葬埋。这都是父母生非神下界，难道说小奴才是禽兽投胎？”以上十句向母亲申诉斩子根由，喷吐有力，言之凿凿，理直气壮。“叫焦赞——”一声“嘎调”拔地而起，直冲云天，尖锐凌厉，势不可挡。表现了自己执法如山、不殉私情的坚定意志。
下面我们来欣赏一下他的唱词
杨延昭唱：忽听得老娘亲来到帐外，
杨延昭下位去迎接娘来。
见老娘施一礼躬身下拜，
问老娘驾到此所为何来？
老娘亲怒冲冲愁眉难解，
莫不是为宗保这不孝的奴才？
儿命他领人马巡查边界，
谁叫他穆柯寨私配裙钗？
因此上儿将他捆绑帐外，
问老娘儿斩他该是不该？
娘道他年纪小孩童气概，
讲几个年幼人娘且听来：
秦甘罗十二岁身为太宰，
石敬瑭十三岁拜将登台。
三国中小周郎名扬四海，
十岁上学道法人称将才。
十二岁掌东吴水军元帅，
他看那曹孟德如同婴孩。
在赤壁用火攻神鬼难解，
烧曹兵八十万无处葬埋。
这也是父母生非神下界，
难道说小奴才是禽兽投胎？
昨日里斩八将头挂营外，
老娘亲你不把军令放开。
今日里斩宗保娘把儿怪，
坐帐前哭啼啼珠泪满腮。
将宝剑悬挂帐外，
老娘亲再讲情儿自刎头来。
【结束语】为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。宗保返营后，杨延昭大怒，要将宗保在辕门斩首示众。佘太君、八贤王两次求情未果，穆桂英得知消息后，救夫心切，向六郎献上破阵急需的“降龙木”，并允宗保戴罪立功。
