钢琴是键盘乐器还是打击乐器_哪些是打击乐器 打击乐器包含了哪些乐器？
钢琴是键盘乐器还是打击乐器
钢琴是西洋古典音乐中的键盘乐器，其主要特点就是有键盘，与之相同的还有手风琴、电子琴等。打击乐器指的是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器，也有一些人会开玩笑的称钢琴为打击乐器，因为它是使用小锤敲击出生的，只不过小锤敲在琴弦上。
钢琴属于什么乐器
钢琴是西洋古典音乐中的键盘乐器，键盘乐器共同特点是有键盘，例如手风琴、电子琴、管风琴等，而钢琴这一特点就更明显了。打击乐器指的是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器，具体可分为革鸣乐器和体鸣乐器两类。
不过钢琴也有打击乐的说法，从钢琴的发生原理来说，它是使用小锤敲击出声的，在这一点上具有打击乐的特征，不过钢琴的小锤是敲在琴弦上的。其实钢琴的正式分类名称是键盘击奏弦鸣乐器，它的每一个音符都相对独立，因此要是开玩笑说它是打击乐器也是可以的。
钢琴介绍
钢琴由88个琴键，和金属弦音板组成，音乐范围比较广，几乎囊括了音乐体系中全部的乐音，是除了管风琴外音域最广的乐器，在音乐界十分有名，普遍运用在伴奏、独奏等演出中，能最大程度的增强演出效果。
沙锤是打击乐器吗
沙锤不是打击乐器，而是一种摇奏体鸣乐器。沙锤起源于南美印第安人的节奏性打击乐器，如今的沙锤是用密封的椰子壳制作而成，内部装上沙粒，演奏时左右手各握一个，交替上下晃动以奏出节奏音型，所以沙脆属于体鸣乐器。
沙锤是打击乐器吗
沙锤并不是打击乐器，因为打击乐器是指以打、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，而沙锤是一种靠交替上下摇晃奏出各种节奏音型的乐器，其属于现代乐器分类法中的体鸣乐器，并且是一种摇奏体鸣乐器。
沙锤的原型是南美印第安人的节奏性打击乐器，并且传统的沙锤是用一个球形的干葫芦制作而成，在其内部装上一些干硬的种子粒或者碎石子，并将葫芦的细长颈部作为手柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁而发出声音。
沙锤的特点
如今的沙锤是用密封的椰子壳制作而成，在椰子壳中装沙粒，并由一个木把，在演奏时左右手各握一把，然后双手交替上下摇动，从而演奏出各种节奏音型。沙锤的声音一般比较清脆且略带沙沙的声音。
忧伤还是快乐是几级的钢琴曲
钢琴曲忧伤还是快乐是三级的曲目。钢琴曲忧伤还是快乐是由韩国音乐人创作的乐曲，它的原名是我的灵魂，在中国被翻译成忧伤还是快乐，是因为这首曲子的旋律主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，两种看似矛盾的节拍，升华了乐曲的意境 。这首曲子应该属于是3级的曲目。
六弦琴是什么乐器的别称 六弦琴是什么乐器的别称A
六弦琴是什么乐器的别称 六弦琴的来历
1、扎木年，是藏弦乐器语意为声音悦耳的俗称藏族六弦琴，深受藏族人爱，是歌舞常用的伴奏乐器。六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作“六弦琵琶”。亦称“吉他”。
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2、相传远古时期，西藏还是汪洋大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令他心花怒放、为之倾倒。有一天，从大海中走出来一位手持扎木年的妙音天女，她一边弹着手中的扎木年，一边尽情歌舞。妙音天女之父是天神，母亲是大海，她不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也有较高造诣，藏族人民十分喜爱她，故此，扎木年也深受人民群众的喜爱。
六弦琴是什么乐器的别称
六弦琴乐器的别称是：吉他。六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作“六弦琵琶”。亦称“吉他”。扎木年，是藏族弹弦乐器，藏语意为声音悦耳的琴，俗称藏族六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。现代一般将吉他称为六弦琴。
六弦琴乐器的别称是：吉他。六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作六弦琵琶。亦称吉他。扎木年，是藏族弹弦乐器，藏语意为声音悦耳的琴，俗称藏族六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。现代一般将吉他称为六弦琴。
吉他起源：可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器，8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
形状特点：面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为，品，它把琴弦划分为许多半音，弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
撒扎乐器别称
撒扎乐器的别名也叫六弦琴是一种少数民族乐器是一种声音非常优美的乐器。
六弦琴在我国有很长的历史记载是一种很古老的乐器，据记载是从唐代传入西藏的后被藏族人民改进作为藏族的常用乐器。
除了六弦琴我们国家还有很多的传统乐器像是马头琴等。
六弦琴是什么乐器的别称
六弦琴是吉他的别称。
六弦琴的简介
扎木年，是藏族弹弦乐器，俗称藏族六弦琴，藏语意为声音悦耳的琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。扎木年的应用范围广泛，除用于合奏或为歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于宗教仪式活动。
吉他的简介
吉他，又译六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
一弦琴是什么？四弦琴是什么？五弦琴是什么？六弦琴是什么？
琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。
《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有散音、泛音和按音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
一：
六弦琴是什么乐器的别称 现代一般指吉他(也指藏族六弦琴)
如果问人吉他是什么乐器，相信很多人都知道，但是如果问人六弦琴是什么乐器的别称？许多人可能一时答不上来。六弦琴在现代一般将其称为吉他，但除了是吉他的别称外，它还是是藏族弹弦乐器扎木年的俗称。下面为大家介绍这两种乐器，感兴趣的可以看看。
一、藏族六弦琴的介绍
扎木年被称为藏族六弦琴，它是一种藏族弹弦乐器，其悦耳的琴音深受藏族人民的喜爱，是藏族歌舞中比较常用的伴奏乐器。相传这种扎木年乐器，是一个妙音天女带来的，她的母亲是大海，父亲是天神，她不仅爱好诗文，对音乐的造诣也极高。扎木年也深受藏民喜爱。
关于扎木年的来源说法不一，又说是古代印度传入西藏的，也有说是唐代内陆传入西藏的。有许多西藏的学学，根据藏文古文献记载，认为扎木年源于西藏本土，是藏族人民自己创造的乐器。著名民族音乐家田联韬先生，对此前往西藏考察，也确认扎木年是藏民自己创造的乐器。
二、六弦琴是吉他别称
对于吉他相信大家都不陌生，说起六弦琴是什么乐器的别称，许多人可能一下子答不上来，但说起其它相信都加都知道其什么乐器。现代一般将六弦琴作为吉他的别称，因为这种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。这种乐器很受现代人的喜欢，很多音乐配乐都少不了它。
特别是一些流行音乐、摇滚音乐、蓝调等，吉他都被视为主要乐器。在古典音乐领域，吉他也昌邑独奏或二重奏的型式演出。在塔塔管弦乐中，吉他也扮演着很重要的陪衬角色。吉他是一种能玩转多种风格的乐器，它与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
十弦瑟是什么乐器 十弦琴琴谱
瑟是什么乐器
中国古代弹弦乐器“瑟”
瑟，古代弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具，多用榉木或梓木斫成，全长约150至170、宽约40厘米。通体髹漆彩绘，色泽艳丽。[3]
“琴瑟之和”中，瑟是什么乐器吗？
瑟，中国古代的拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同。每弦瑟有一柱。按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。
琴瑟和鸣，黄钟大吕，这是音乐的和谐
是“琴瑟和谐”或“琴瑟相调”
比喻夫妇情笃和好。元
徐琰《青楼十咏
言盟》：“结同心尽了今生，琴瑟和谐，鸾凤和鸣。”明
沈受先《三元记
团圆》：“夫妻和顺从今定，这段姻缘夙世成，琴瑟和谐乐万春。”亦作“琴瑟和好”。《聊斋志异
孙生》：“孙由是琴瑟和好。生一男两女，十余年从无角口之事。”亦作“琴瑟和同”。《群音类选
点绛唇>》：“愿心儿折桂乘龙，怎能勾鱼水相逢，琴瑟和同。”《诗
小雅
棠棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”后用“琴瑟相调”比喻夫妇感情融洽谐乐。元
十弦瑟是什么乐器 十弦琴琴谱
王子一《误入桃源》四折：“今日也鱼水和谐，燕莺成对，琴瑟相调。”明
汪廷讷《狮吼记
抚儿》：“琴瑟相调，芝兰又吐，三迁慈教推贤母。”亦作“琴瑟调和”。《群音类选
桂亭赏月>》：“琴瑟调和，百年相聚。”
十弦瑟是什么乐器 十弦琴琴谱
瑟和古筝有什么区别
瑟和古筝的区别：“瑟”体积大空腔大故音量大，弦多则音色变化多，用于帷幕后面隐匿处作为背景音乐的演奏，目的是给宾客饮酒谈天营造一种轻松愉快的气氛，而非用于专场音乐欣赏会，所以演奏员可以是技术娴熟的老叟老妇。
瑟，中国古代的拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同。每弦瑟有一柱。按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。与筝的区别1、构造相同：整木斫成，面稍隆起，体中空，体下嵌底板。不同：瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。常用瑟是二十五根弦。筝面首端有一前岳山，尾端有一个后岳山。有三个出音孔（也有两个出音孔的），目前常用筝共有二十一根弦。2、定弦瑟基本上是按五声音阶调弦，后世定弦法略有变化，正中一弦也可弹奏，按五声音阶或七声音阶定弦。 筝的音域与弦的数量有关。二十一弦为四个八度零小三度，一般以最低音为D，按五声音阶定弦。从定弦看瑟和筝区别不大。3、弹奏瑟：指法是大、食、中、无名各指分别向内外方向拨弦。名为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘，共八种。左手在必要时可按抑柱左弦段而取变化音。筝：基本指法：勾、托、抹、大撮、小撮、摇、辟、打、勾托抹托 、托抹勾打。右手行声，左手做乐，右手弹奏声音再通过左手揉按滑颤取得变化音从我自己弹奏上看，瑟和筝弹奏技巧很是相似。可能最大区别就是因为瑟面和筝面不同，弹奏时候落指自然不同，发出的声音也许不同了。4、音色因瑟体较古筝大，而且都是单弦发音，所以，瑟的发声在低音区略空泛，高音区略显单薄。 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
十弦瑟是什么乐器 十弦琴琴谱
琴、瑟分别指的是什么乐器？尽量详细点！
琴瑟:琴,古乐器名.也叫七弦琴.目前是民乐的主要乐器.在长期发展过程中,形成了独特的演奏艺术和各种流派
.瑟,古乐器名.古拨弦乐器.类似古琴但无徽柱.常和琴笙合奏.目前已很少用.
瑟到底是什么乐器
中国古代弹弦乐器“瑟”
瑟，古代弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。
现在应该还有这种乐器，并未失传，只是不容易找到罢了。
同咏乐器 琴
洞庭风雨干。
龙门生死枝。
雕刻纷布濩。
冲响郁清危。
春风摇蕙草。
秋月满华池。
是时操别鹤。
淫淫客泪垂。
晋剧乐器都有哪些，晋剧打击乐器有什么
每个戏剧用的乐器都会有所不同，所以演绎出来的乐曲也不同，才能够形成那么多的戏剧。很多人只会听乐曲，但是从来也没有了解过演绎这些乐曲的乐器是什么。本期晋剧文化，带你了解晋剧的打击乐器都有什么。
晋剧音乐所用乐器有呼胡、二股弦、小三弦、四股弦、唢呐、笛子、梆子、鼓子、手板、大堂鼓、小战鼓、马锣、铙钹、小锣、铰子、沟娃子、碰盅等，下面是介绍晋剧伴奏的各种乐器：
呼胡，属于拉弦乐器。晋剧中用中音呼胡，以前外弦用丝质老弦，里弦用牛筋弦，现在采用钢丝弦，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，操琴者左手按弦，四指戴指帽，指帽为不锈钢或生白铁皮制作，外层套皮革，音域为十度，音色清脆响亮，适于演奏主旋律，多为随唱腔旋律演奏。
二股弦，在晋剧中给呼胡加花助奏的辅助乐器，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在多用钢丝弦，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽（指帽外不覆皮革），不倒把，音色尖细，多有滑奏，艺人们俗称“抹擦”。
小三弦，一般长九十厘米左右，面板上以琴码架住三根弦，定弦为“1—5—高音1”、“低音5—低音6—3”、“低音5—1—3”，演奏时左手指尖按弦，右手食指戴用狗、牛等腿骨做成的圆筒型拨子，音色清脆。
四股弦，晋剧弹拨乐器，为八角形制，定弦为“2—5”，每两根弦为同度音，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽，右手持骨质平板刀型拨子“扫弦”，演奏讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色明快，音质铿锵有力。
唢呐，分大唢呐与小唢呐两种，为晋剧吹管乐器。
大唢呐为三号唢呐，在二十世纪四十年代前，唢呐筒音作“低音5”，吹奏多数曲牌，少数唢呐曲牌为了与弦乐相配，以筒音“1”为主音吹奏，四十年代后只有筒音“1”这一种吹奏方法了。另外，大唢呐还可以模拟鸡鸣、马嘶等效果，音域达到十七度。小唢呐为五号唢呐，用于吹奏昆曲。
笛子，俗称“梅”，为晋剧吹管乐器，竹制，杆身外缠丝弦，音色柔美。
梆子，俗称“木头”，用紫檀木、红木、梨木、枣木制作，由两根长短不等的木棒组成，长的扁圆形，长约二十厘米；短的圆形，约十八厘米，稍细，演奏时左手拿扁圆形木头，右手竖拿圆形木头按板敲击，无固定音高，有轻打、重打、花打等技巧，通常打到板（强拍）上，击出音色高亢、坚实。
鼓子，晋剧中的指挥乐器，因为和手板结合使用，由一个人操作，因而称“鼓板”，司鼓用双鼓楗击打鼓心以及鼓边，二十世纪三四十年代，晋剧用大心鼓，鼓心直径八厘米，后改用鼓子，直径五至六厘米，演奏方法有单楗击、双楗齐击、滚奏等，音色脆亮。
手板，也叫“拍板”，是晋剧中击节乐器，它用三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成，演奏时左手击板，右手击鼓，形成板眼节奏，手板音色响亮坚实。
大堂鼓，晋剧中所用打击乐器，传统形制呈圆桶状，今呈花盆状，以木条砌边，两面蒙牛皮，演奏时用较粗的木制双槌敲击，声音雄壮，一般用于坐帐、起更等场景以及指挥唢呐曲牌演奏。
小战鼓，晋剧中打击乐器，呈桶状，两面蒙皮，鼓面较小，声音清脆响亮，演奏时，将其置于木架上，用两个小木槌擂打，主要用于武戏，渲染战斗气氛。
马锣，分吊锣和提锣两种，晋剧用吊锣，锣有固定音高，原先以“工”字（3音）为准，现在一般为“六”字（5音），吊锣音色纯正，深沉稳重，为上板乐器，按照乐曲的情感，分轻重缓急来敲击。
铙钹，响铜铸成，圆形，在乐曲开始和转折的地方，铙钹先奏，铙钹演奏分轻击、重击、磨击、扑击等不同音响。
小锣，也称作手锣，圆形，以木制小锣板击奏，音高为“上”字（1音），声音清脆。铰子，分软铰子与硬铰子两种，晋剧为软铰子，响铜铸成，演奏时，它与小锣配合“小家具”的演奏，在“大家具”与吹牌中，起到掌握板眼的作用。
狗娃子，也叫狗娃娃，晋剧中的小音锣，形制近似小盘，演奏时，用花椒木或竹制的小板敲击，音色尖脆，象小狗汪汪叫声，因此得名，它主要用于登殿、祭奠、宴会等场合。
碰盅，又称碰铃，是晋剧击节乐器，铜制，一副两个，用绳子穿连，相互击打发音，主要用于过场丝弦曲牌的演奏，碰盅总是按眼来击打，每眼两下。
【结束语】乐器是我们身边经常能够接触到的，就算不是你来操作，但是就算你不操作听到的歌里也包含着各种乐器的声音。
像锤不是锤的乐器
沙槌。多用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组。沙槌有木把，演奏时左右手各握一把，双手交替上下晃动，奏出各种节奏音型。
沙槌发音清脆而略带沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。
像锤不是锤的乐器
沙锤
沙锤，属于打击类乐器。沙槌最初是由南美印第安人发明，在拉丁美洲有多种形制，巴西有用马口铁制作的沙槌，古巴有圆锥形的沙槌，也有哑铃状的双头沙槌和十字形的多头沙槌。现代管弦乐队和歌舞乐队中使用的沙槌是以古巴变体为基础制作的，多是用一块木头插入葫芦为柄。是沙锤，属于打击类乐器。
像锤不是锤的乐器
沙锤。
沙锤是摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。也有木制、陶制、藤编和塑料制等形状类似的沙槌，内装珠子、铅丸等物。通常双手各持一只摇。
梆子是什么意思：汉族的一种打击乐器
在我国传统曲艺表演中，经常会用到很多民族乐器来进行伴奏。
二胡、鼓、琵琶、三弦，这些乐器都曾在舞台上登场亮相。
今天的上党梆子，就为你介绍另一种在传统曲艺中不可或缺的乐器，梆子。
梆子，又名梆板，是一种汉族打击乐器，由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成，木材一般多用紫檀、红木，有些地方则用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂，外表光滑、圆弧和棱角适度。
一对梆子里，长的一根为圆柱形，长度25厘米，直径4厘米；另一根短而粗的则为长方形，长20厘米，宽5－6厘米、厚4厘米。梆子这种乐器，一般是应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。
梆子的原型，是古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器，用竹子或挖空的木头制成，后在明末清初随着梆子腔戏曲的兴起，而作为伴奏乐器流行起来，广泛应用于中国各类民族乐队，最早因用于伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。
梆子有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。河北梆演奏时，左手执长方形、右手执圆形木棒，互击发音。音色清脆、高亢而坚实，无固定音高，为梆子戏曲的重要伴奏乐器，常用来有规律地敲击强拍。在一些民间器乐合奏中也常使用，流行于河北、河南和山东一带。
南梆子又名卜鱼、广东板，是长方形木制中空体，长24。5厘米，宽8。7厘米，厚6厘米，中间为一长方形音孔。以采用花梨木制作的较好，音孔必须开列整齐、内膛光洁。演奏时，左手执梆，右手执一竹签或木棰敲击。
南梆子流行于我国南方，它原是粤剧的伴奏乐器，后来也用于京剧高拔子唱腔伴奏及广东音乐。其发音短促、圆润，除在戏曲伴奏和器乐合奏中击奏强拍外，也可用来表现马蹄声、机枪射击声等特殊音响效果。
坠梆又称“脚踏梆子”。外形为木制球状，如鸭蛋。其圆径9厘米，中空，分为大中小三种，长度分别为13。5、11。5和10厘米，圆径分别为9。5、8。5和5厘米。腰部有一木榫，垂直固定在一个立棍上。下方另置一榫槽，中心横穿一轴，分别连接击梆木棰与拉绳。
坠梆的演奏人，通过脚的踩动，控制木棰击梆发音，演奏时，常将它绑在桌腿上，由操坠琴的伴奏者兼奏。坠梆用于豫剧及河南坠子书的伴奏。
秦梆，用于秦腔伴奏。外形为椭圆形，长20厘米。
结束语：梆子是我国传统曲艺中不可缺少的一项打击乐器，能够加强戏曲的节奏，营造戏曲的气氛，使戏曲的演绎效果得到更好的发挥。
如何用瓶瓶罐罐做幼儿园打击乐器
材料：剪刀，饮料瓶，石子， 透明胶带，彩色棉纸，双面胶。
1、把饮料瓶，瓶口处用剪刀把覆盖的部分剪下来。
2、分别其中两个瓶子内，分别把石子装进里面，或者可以用家里面的粮食代替，比如：黄豆，绿豆，红豆，玉米粒等。
3、用一个空瓶子和装有石子的瓶子，瓶口对瓶口用胶带绕圈粘贴住，另一个同样的方法制作。
4、用彩纸先剪出四根彩色的彩条，另外我们准备两张同样的彩棉纸，宽度可以包裹住我们制作的瓶子，长度要超出8厘米，然后在上面沾上双面胶。
5、把制作好的瓶子放到上面，包裹住粘好。
6、用彩条分别在两边打个蝴蝶结，另一个方法同样制作即可完成。
