叶青演的歌仔戏有哪些小生名家_光荣的表演者：歌仔戏名家叶青个人简介
叶青演的歌仔戏有哪些小生名家
对于歌仔戏，很多非闽南地区的人，可能都不是很了解，但是了解歌仔戏的人，一定对叶青这个人不会陌生，对于叶青歌仔戏，有很多人都非常的喜欢，那么关于叶青饰演过的歌仔戏有哪些，今天就来个大盘点吧！
可能感兴趣》》台湾土生土长的剧中“歌仔戏”
歌唱剧：1980年：《丹桂飘香》饰杜明飞，《嘉庆君游台湾》
电视版：1969年：《花田错》饰卞畿，《双燕归巢》饰李世生
1970年：《郑元和与李亚仙》饰郑元和，《望子成龙》饰俊卿，《痴情债》饰盲剑客
1972年：《七侠五义》饰白玉堂，《薛仁贵征东》饰薛仁贵
1973年：《西汉演义》饰楚霸王、刘如意（演两个角色），《大江英豪》饰桂兰
1974年：《三国演义》饰关公、孔明（演两个角色）
1975年：《忠孝节义图之陆文龙》饰陆文龙，《忠孝节义图之鸳鸯灯》饰白玉飞
1976年：《绵山恨》饰介之推，《大江风云录》饰东方杰
1977年：《赵匡胤》饰赵匡胤，《豪杰传》饰罗成、罗通（演两个角色）
1970年：《雨过天晴》饰江志文，《柳燕娘》饰薛强，《明宫秘辛》饰太子，《董小宛》饰顺治皇帝
1971年：《孙膑下山》饰孙膑
《王家老店》饰韩铁芳
《杨家将》饰杨延昭
《吴三桂与陈圆圆》饰吴三桂
《狸猫换太子》饰陈琳
《侠义双雄》饰展昭、颜春敏（演两个角色）
《胭鲁泪》饰文燕山
《渔娘》饰逢良、逢春（演两个角色）
《孤离泪痕》饰张显阳
《郭子仪》饰郭子仪
《桃园三结义》饰关云长、赵子龙（演两个角色）
《孝子雪冤记》饰韩少山、
《悲欢情天》饰张志坚
《朱洪武与刘伯温》饰刘伯温
1972年：《樊梨花》饰薛刚
1982年：《潇湘夜雨》饰冷秋湖，《灞桥烟柳》饰燕飞卿
1983年：《玉莲花》饰赵匡胤
《岳飞》饰岳飞、秦桧（演两个角色）
《人面桃花》饰李玉麒
《红鬃烈马》饰薛平贵
《相思曲》饰白玉飞
《长青柳》饰介之推
1984年：《蛇郎君》饰罗浮
《孟丽君》饰孟丽君
《秋霜燕子飞》饰秋玉郎
《断肠红》饰柳俊卿
1985年：《周公与桃花女》饰周乾
《描金扇》饰江远峰
《杨家将》饰杨延昭
《巫山一段云》饰五儿（白雪生）
《玉堂春》饰王金龙
《蔡松坡与小凤仙》饰蔡松坡
《彩云天涯》饰敖子都
1986年：《薛丁山救五美》饰薛丁山
《赵匡胤》饰赵匡胤
《新七侠五义》饰白玉堂
1987年：《红尘客》饰张七，《金缕歌》饰甄宓
1988年：《春江花月夜》饰玉磐
《陆文龙》饰陆文龙
《金雕玉芙蓉》饰余凤麟
1990年：《孔明三气周瑜》饰孔明
1991年：《秋江烟云》饰陆天俊（克威）
1992年：《玉楼春》饰李后主（李煜）
1994年：《伍子胥过昭关》饰伍子胥
1995年：《皇甫少华与孟丽君》饰皇甫少华
1996年：《陈三五娘》饰陈三
1997年：《梁山伯与祝英台》饰祝英台
1998年：《薛平贵与王宝钊》饰薛平贵
1999年：《白蛇传》饰许仙
2001年：《秦淮烟雨》饰候朝宗
光荣的表演者：歌仔戏名家叶青个人简介
叶青，歌仔戏名伶，出身戏班家庭，出演多部歌仔戏表演，包括电视剧版、电影版、歌剧版等歌仔戏表演，全部大获成功。还多次荣获“金钟奖”，“终身学习奖”“华视奖”等台湾重要奖项。下面，就让我们一起到歌仔戏文化中了解一下吧。
叶青(1947年11月01日－)，台湾苗栗人，歌仔戏名伶，出身戏班家庭，父亲清骏为高雄冈山地区戏班胡琴弦手，母亲叶月英则为小旦。
叶青自幼即随家族戏班四处奔走，登台跑龙套，串场童生。入小学后，脱离戏班，由外婆接回苗栗。小学毕业后，又返岗山，前往台南工作，曾於台中大明补校受两年教育，诵读《三字经》等汉文童蒙书籍，矫正闽南语发音。
曾相继从事百货行、杂货店、米店店员。当时台语电影风行，叶青18岁时投入拍片，拍摄了五、六十部的电影，拜廖五常为师，练习拳脚武打身段。
1969年，经柳青推荐，加入中国电视公司歌仔戏团，首演「花田错」，正式走入电视歌仔戏演艺生涯。受石文户、刘钟元、陈聪明等人调教。
1972年，叶青加入台湾电视公司联合歌仔戏团，相继演出「七侠五义」、「西汉演义」、「三国演义」等戏码。在「三国演义」戏中以坤生扮演关公，实为特例。
1982年，叶青加入中华电视公司，与狄珊等人组「神仙歌仔戏团」，结合郭美珠、林美照、许俪龄、陈升琳、石惠君、狄莺、林梦梅、连明月等人，狄珊编剧，首演「潇湘夜雨」。
1984年挖掘杨怀民参与「孟丽君」演出，担纲皇甫少华一角。此一起用，造就杨怀民为电视歌仔戏至今唯一乾生。华视叶青歌仔戏自此多走「双生、双旦」的剧情轴线。而杨怀民原习京剧，使歌仔戏演出於身段、搬演更具戏味。
狄珊编剧初期偏於武侠风格，而后藉由声光特效，逐步走向神话奇情类型，形成电视歌仔戏中「叶派」风格。1985年后也从传统历史演义、古典小说汲取，编成剧目。
叶青歌仔戏演出，一向深具文学风格，在歌仔戏原有庶民趣味中，独具特色，颇受台大中文系教授曾永义好评。於1988年、1990年、1991年获得金钟奖歌仔戏奖项。
1993年，以「冉冉红尘」登上国家戏剧院舞台，为叶青少数舞台歌仔戏作品。2001年，改编《桃花扇》，於公共电视台演出「秦淮烟雨」，受到瞩目。
叶青个人荣誉：
叶青演出无数，获奖无数。1993年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，并成为登上林肯艺术中心演出的台湾戏曲艺术家第一人，这是林肯艺术中心有史以来第一次的歌仔戏演出纪录，在之前的150年里还从没有歌仔戏踏足这个舞台，为此全团及华视上下都感到万分荣幸。另外她还多次荣获“金钟奖”，“终身学习奖”“华视奖”等台湾重要奖项。
2003年07月，在北京接受中央电视台的访问，成为台湾歌仔戏走入中央台的第一人……
歌仔戏文化：歌仔戏的表演角色
在每一个戏曲剧种中，表演角色行当都各有不同。在“生旦净末丑”这五大经典角色中，每种戏曲都涉及二三，而有些则是全部包括，甚至更多。那么，下面就让我们一起到歌仔戏文化中去了解关于歌仔戏的表演角色吧。
歌仔戏原本属于三小戏，即以小生、小旦及小丑三种脚色为主的戏曲，后来又从北管戏引入大花脸，形成生、旦、净及丑四种脚色。
歌仔戏之生脚为戏曲中的男性脚色，从性质上可分为文生与武生，而依剧中脚色年龄则可分为小生与老生两种；旦脚依年龄有小旦与老旦，依性质则可分为正旦和花旦，其中正旦即京戏中的青衣，由于早期歌仔戏常演悲剧，因此正旦又称为“苦旦”，这也是歌仔戏特有的脚色。
小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戏曲谚语有“小生小旦目尾牵电线”之说。
丑脚为戏曲中的甘草人物，在歌仔戏分为三花和老婆，男丑称为“三花”，女丑称为“老婆”，例如王婆、媒婆或剧中“三八型”的女性角色，老婆与京戏中的彩旦一样，通常由男性反串，以增加戏曲之趣味性。
丑脚的主要任务为调笑，因此在舞台上丑脚得以突破时空背景之限制，任意说话制造笑料。此外，由于演员演出丑脚，严重“牺牲色相”，因此俗谚说：“上台小，落台大。”表示丑脚上台时任人打骂，下台时为弥补他在舞台上所受的委屈，因此大家都要对他多加忍让、礼遇。
演员装扮：
歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中脚色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官，夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情。
以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。
早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。而电视歌仔戏早期的神仙剧，由于是科幻剧，计算机动化很多，可以用大量舞台秀的服装，如蓬裙、大圆裙、水转、宝石、金葱布等，“叶青歌仔戏团”即为一例。而中期电视歌仔戏逐渐走半传统方式，因此戏服曾使用亮片及绣花，如“杨丽花歌仔戏团”即是如此。
歌仔戏的戏曲服装，歌仔戏演员装扮
歌仔戏是歌剧型式的剧种，与其它戏曲剧种有一定的差别。那么，在这样的区别下，歌仔戏的戏曲服装会有什么不同吗？接下来，就让我们一起到歌仔戏文化中一下去看看关于歌仔戏的戏曲服装和演员装扮吧。
戏曲服装：
歌仔戏戏服与其它剧种并无太大差异，戏服主要在区分脚色身分与性别，无须因剧中朝代之不同而有所差异，因此周朝之戏码与清代之戏码，演员穿着的戏服可以相同。
落地扫时代演员之装扮极为简单，小生与三花都穿类似于中山装的衣服，头戴鸭舌帽，脚穿日式球鞋；小旦身着凤仙装，而以京戏的大头片作头饰。
落地扫之后，歌仔戏演出已有戏服，通常由演员自行缝制。歌仔戏服装受到京戏与大陆都马班的影响，在发展过程中逐渐吸收各剧种之菁华，并受时代及周遭环境之影响，因此二、三十年前，歌仔戏戏服开始大量使用亮片，以增加舞台戏曲效果。晚近部分大型歌仔戏剧团之戏服更加多元、丰富。
演员装扮：
歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中脚色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官，夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情。
以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。
早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。而电视歌仔戏早期的神仙剧，由于是科幻剧，计算机动化很多，可以用大量舞台秀的服装，如蓬裙、大圆裙、水转、宝石、金葱布等，“叶青歌仔戏团”即为一例。而中期电视歌仔戏逐渐走半传统方式，因此戏服曾使用亮片及绣花，如“杨丽花歌仔戏团”即是如此。
中国四大戏曲有哪些 歌仔戏属于哪个种类
戏曲是中国文化的瑰宝之一，茶余饭后听一段戏曲曾经是很多古人非常享受的一件事。那么，中国四大戏曲有哪些？歌仔戏属于哪个种类的戏曲呢？接下来，让我们一起来看看戏剧文化的介绍吧！
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中国四大戏曲有哪些
京剧
曾称平剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
黄梅戏
旧称黄梅调或采茶戏，汉族戏曲之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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越剧
中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧
发源于中国河南省的一个戏曲剧种，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
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歌仔戏属于哪个种类
歌仔戏是我国闽台人民珍贵的剧种之一，它是一种民间文化的反映，在中国台湾省和福建闽南地区以及海外华人居住区深受欢迎。歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲形成的闽南方言的传统戏曲剧种。歌仔戏最大的艺术特色在于它的音乐。歌仔戏的音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。“七字调”是歌仔戏音乐的主要唱腔曲牌。
历史演变下的歌仔戏的剧场形态包括哪些
随着时间的变化，每一个中国的传统文化也随之改变，从最早的什么都不会，到现在的什么都齐全，其实除了每个人的经验丰富意外，每一个戏剧的形态都在变化着，让我们一起来看看传统戏曲歌仔戏，历史演变下的剧场形态是怎样的。
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剧场形态
歌仔戏从本地歌仔发展至今，已衍生多种表演型态，且每一种演出型态均各具特色。一般而言，歌仔戏之剧场型态有落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏、广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等型态。
落地扫歌仔阵
由闽南传入台湾的歌仔（锦歌），在宜兰发展成“本地歌仔”，尔后又模仿车鼓戏的表演型式，演出滑稽诙谐的汉族民间故事，随神轿游行，称之为“歌仔阵”。落地扫歌仔阵为歌仔戏最原始之演出型式，属于歌舞小戏的表演，演出地点多在庙埕空地即席表演，或随游行阵头行进至庙口广场，以四支竹竿围出表演区，就地演出。
野台歌仔戏
野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。野台歌仔戏演出名目大多与宗教活动有关，举凡庙会、酬神、建醮及神诞等活动，多有野台戏的演出。
野台戏的特色为热闹而淳朴，由于演戏酬神是汉族民间表演活动之主因，是以仪式性胜于艺术性；且野台歌仔戏于正戏演出之前，必先表演一段“吉庆戏”，俗称“扮仙”，目的在为民众祈福，神人之间的关系于扮仙过程中，得到融合交会。
内台歌仔戏
内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。《台湾省通志。艺术篇》：至民国四、五年间，辜显荣向日人收买台北淡水戏馆，改名新舞台，作为本省人之娱乐机构，其经理人见歌仔戏甚受人欢迎，遂出资设立新舞社歌剧团，在该戏院经常排演歌仔戏，而收取门票。是为本省第一团营业性质之歌仔戏班。而歌仔戏之分别为内外台戏，亦始自此时。由于内台歌仔戏为营利性质，舞台布景、灯光及服装均较为讲究，演出亦较野台戏严谨。此外，于公演之前，通常由演员穿着戏服沿街“踩街”，藉以吸引观众广作宣传，增加票房收入。民国四十四年间，为内台歌仔戏鼎盛时期，当时全台约有300个此类歌仔戏班，可见其繁荣。
以家人之名的歌曲有哪些 以家人之名中有哪些歌曲
1、电视剧《以家人之名》主题曲：《我会守在这里》，演唱者：毛不易。
2、电视剧《以家人之名》片头曲：《无畏》，演唱者：马頔。
3、电视剧《以家人之名》插曲：《雨》，演唱者：沈以诚。
4、电视剧《以家人之名》插曲：《like a breeze》演唱者：谭松韵。
5、电视剧《以家人之名》插曲：《if rain》演唱者：萨吉。
6、电视剧《以家人之名》插曲：《看不见的光》演唱者：赵贝尔。
7、电视剧《以家人之名》插曲：《my everything》演唱者：金骏植。
著名歌仔戏演员廖琼枝个人简介
歌仔戏是台湾本土的地方戏曲之一，在台湾有着广泛的影响。关于歌仔戏的演员，也有诸多名角，他们在自己的角色中扮演出经典。今天，歌仔戏文化要介绍的是歌仔戏著名演员廖琼枝，下面就让我们一起去看看吧。
廖琼枝，歌仔戏旦角。1935年在台湾基隆市出生，台湾歌仔戏表演艺术家，台湾国立台湾戏曲学院歌仔戏学系、国立台中教育大学台湾语文学系兼任教授。跟乔财宝、狗仔桑、阿龟仔先等教师习歌仔戏表演艺术，後又师从陈秀凤习歌仔戏旦行艺术。
从陈冠华（陈水柳）学歌唱艺术出生后，其有钱的父亲抛下了母亲和廖琼枝，2岁的时候母亲去世，廖琼枝就跟着外公、外婆在宜兰生活；后来，外公外婆也相继去世，廖琼枝成为孤儿，14岁就流浪到金山乐社。当时，金山乐社请了一个大陆的评剧演员乔财宝来戏班教戏，廖琼枝就在戏神面前磕头拜他为师，学习身段和武艺。
1961年，她在第10届「地方戏剧比赛」中得到「最佳青衣奖」，这是她得到的第1座奖项。
1962年，她领衔主演电视歌仔戏《白蛇传》（《雷峰塔》，台视），系台湾史上第1部电视歌仔戏，使她成为第1位主演电视歌仔戏的旦行演员。
1980年，她应台湾师范大学音乐学系教授许常惠邀请，参加第2届「民间乐人音乐会」，这是她做歌仔戏推广工作的开始。
1988年，她得到中华民国教育机关第4届「民族艺术薪传奖」，并成立学生实习剧团「薪传歌仔戏剧团」。
1993年，她应邀在第7次总统府音乐会中表演歌仔戏。
1994年，她应聘出任国立复兴剧艺实验学校歌仔戏科（国立台湾戏曲学院歌仔戏学系的前身）专任教师。
1998年，她当选中华民国教育机关第2届「重要民族艺术艺师」，并成为第2届「国家文艺奖」戏剧类得主。
1999年，她出任国立台湾戏曲专科学校歌仔戏科教授兼主任。
2000年，她当选中华民国「优秀教育人员」，并得到第20届「亚洲杰出艺人－终身艺术成就金奖」。
她在年满65岁时从专任教职退休，转为兼任直到现在。
2005年，她得到台北县政府文化局「文化艺术人才贡献奖」。
2008年，她得到中华民国行政院第27届「行政院文化奖」。
2009年3月3日，被台湾行政院文化建设委员会指定为“重要传统艺术歌仔戏保存者”。
2009年3月22日，她成为台北市政府、台北县政府合聘的“第1届台北传统艺术荣誉艺师”。
社会影响：
流行于闽台的歌仔戏是台湾地区最具地方特色的戏剧，它具有浓郁的乡土气息，深受民众的欢迎。
台湾学者黄得时曾说：“歌仔戏中最特别的是哭调仔。除去苦调，歌仔戏就没有生命力。”而廖琼枝作为歌仔戏“苦旦”的代表，更因精湛的演技和在推广、教授歌仔戏方面的突出成就，于一九九九年荣获了“亚洲杰出艺人终生艺术成就奖”。
以家人之名歌曲有哪些
片头曲《无畏》演唱：马頔。
片尾曲《我会守在这里》演唱：毛不易。
插曲《看不见的光》演唱：赵贝尔。
插曲《likeabreeze》演唱：谭松韵。
插曲《雨》演唱：沈以诚。
插曲《ifrain》演唱：萨吉。
插曲《myeverything》演唱：金骏植。
以家人之名的歌曲有哪些
主题曲《我会守候在这里》由毛不易演唱
片尾曲《无畏》由马頔演唱
插曲分别有谭松韵演唱的《Like A Breeze》、赵贝尔演唱的《看不见的光》、沈以诚演唱的《雨》、萨吉演唱的《If Rain》、金俊植演唱的《My Everything》
