认识铅笔。认识铅笔,你们可能会问,铅笔不就一种吗?从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了,其实铅笔是有规格的如:2b、b、hb等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样,画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2b是比较硬一点的,画线条要用力一点,画出来的线条颜色会浅一些,而且光泽度也亮一些。hb相对2b来说,就比较软,轻轻一画,就可以了,颜色较深,光泽较暗。
学会画线条。画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的,你要是轻视线条的存在,就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前,都是画过很多很多线条的,而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条,画的时候,不能弯,而且要果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理,可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
临摹速写照片。线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了,你临摹速写好不好,就看你的线条基本功好不好了,可不能一条直线,你硬是手抖画出了曲线,扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
临摹素描照片。速写和素描是有区别的,速写只是用线条画出大概的轮廓,没有任何阴影的存在。可以这么理解,速写打基础画轮廓,素描就是给速写上颜色,只不过是上黑色而已,把黑的地方涂黑,白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了,可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹,别人那里黑泥就那里涂黑,建议特别黑的地方就用hb,线条就用2b了。
写生——分析物品的位置,在画面上构图。临摹速写,你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了,那么就开始写生了,找一个你喜欢的东西,苹果、碗、杯子之类的放在你的面前,就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图,你要确定你要写生的东西都有什么,这些东西在你画布的位置大概是什么样的,可以用点做个大概的标记,然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
再分析物品的阴影、高光分别在在哪里。轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里,占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置,就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可,也可以不涂,阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂,要用线条有规律的,同一方向的涂,画面才会美观。阴影、高光打得好,你的画就会有3d效果了。
多看大师的作品、提高审美和构图感。也许你的构图感并不强,或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品,看看大师都是怎样构图的,画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法,给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
多练习,包括各种临摹、写生,不限于同一种风格。嘿嘿,有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨,而是说你要勤加练习。总是比别人练得多,做得多,想得多,总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记,练的时候一定要总结,不然你的练习很难得到进步,会有十步笑百步的可能哦。
1、学会画线条
首先要练习的就是画线条,画的时候,不能弯,而且要果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理,可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
2、临摹速写照片
线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了,你临摹速写好不好,就看你的线条基本功好不好了,可不能一条直线,你硬是手抖画出了曲线,扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功。
3、临摹素描照片
速写和素描是有区别的,速写只是用线条画出大概的轮廓,没有任何阴影的存在。可以这么理解,速写打基础画轮廓,素描就是给速写上颜色,只不过是上黑色而已,把黑的地方涂黑,白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了,可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹,别人那里黑泥就那里涂黑,建议特别黑的地方就用hb,线条就用2b了。
4、多看大师的作品、提高审美和构图感
也许你的构图感并不强,或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品,看看大师都是怎样构图的,画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法,给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
1、认识铅笔
认识铅笔,摸可能会问,铅笔不就一种吗?从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了,其实铅笔是有规格的如:2b、b、hb等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样,画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2b是比较硬一点的,画线条要用力一点,画出来的线条颜色会浅一些,而且光泽度也亮一些。hb相对2b来说,就比较软,轻轻一画,就可以了,颜色较深,光泽较暗。
2、学会画线条
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的,你要是轻视线条的存在,就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前,都是画过很多很多线条的,而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条,画的时候,不能弯,而且要果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理,可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
3、临摹速写照片
线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了,你临摹速写好不好,就看你的线条基本功好不好了,可不能一条直线,你硬是手抖画出了曲线,扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
4、临摹素描照片
速写和素描是有区别的,速写只是用线条画出大概的轮廓,没有任何阴影的存在。可以这么理解,速写打基础画轮廓,素描就是给速写上颜色,只不过是上黑色而已,把黑的地方涂黑,白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了,可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹,别人那里黑泥就那里涂黑,建议特别黑的地方就用hb,线条就用2b了。
5、写生——分析物品的位置,在画面上构图
临摹速写,你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了,那么就开始写生了,找一个你喜欢的东西,苹果、碗、杯子之类的放在你的面前,就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图,你要确定你要写生的东西都有什么,这些东西在你画布的位置大概是什么样的,可以用点做个大概的标记,然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
6、再分析物品的阴影、高光分别在在哪里
轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里,占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置,就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可,也可以不涂,阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂,要用线条有规律的,同一方向的涂,画面才会美观。阴影、高光打得好,你的画就会有3d效果了。
7、多看大师的作品、提高审美和构图感
也许你的构图感并不强,或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品,看看大师都是怎样构图的,画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法,给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
1、准备的是:水粉纸;水粉画笔(大中小各一个就行,不用买太多。不要买尼龙的,不要买圆头的,要买平头的。);颜料;涮笔用的水桶;抹布一块(很有用)。
2、裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿,然后铺平,再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱,四角固定大头针就可以了,但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的,还是可以裱一下。
3、起稿。可以用铅笔起稿,如果熟练了,用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石,冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。
4、起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色,从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强,所以可以从深色的开始画,起好形以后先画最深的部分,当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部,从暗调到亮色是普通的路线。
5、大色调铺完后,就要塑造了,就把画面不协调的地方画画,然后加点环境色,和反光,把高光提一提,基本就可以了。颜色的方面注意三个方面:一个是物体的固有色,2环境色,3光源色,三个颜色都要考虑,不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有,画的时候要一笔一笔的画,不用一片一片的涂。
6、建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔,每换一种颜色要把笔涮一涮,抹布既能清洁画笔,也能控制画笔的含水量,可以把画笔的水吸出去一些,涮笔之后在抹布上沾一下,再沾下一个颜色的颜料。
1、由浅入深
要学好绘画,基础功一定要扎实。在孩子学画画之初,家长避免对孩子要求太多,应先让他们学会一些简笔画的画法,令他们感到画画是一件简单、快乐的事情,培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后,便可学习更深层的绘画技巧。
2、认识画画工具
家长可教孩子认识画画工具,让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法,然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画,这样有助提升他们的绘画能力。
3、开发想象力
画画的题材来源于生活与脑洞,要让孩子的画画灵感源源不断,你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力,使他有更多的东西可画。
4、学习正确的画画姿势
在学画画的过程中,家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时,身姿要端正,画纸要平铺于桌上,身体与眼睛离画纸的距离要相宜,执笔的手势要正确,这样画画会更流畅。
5、上色
当孩子能画出一副完整的画时,就要开始为画上色了。首先,家长要教导孩子认识各种色彩的`名称与含义,让他们学会正确地运用色彩,细致上色,画出一副色彩缤纷的图画。
1、首先用铅笔画出向日葵的轮廓。
2、然后用平涂和叠色画出后一层的花瓣颜色。
3、继续用黄色和橘色油画棒画出黄色的花瓣,白色油画棒画出高光。
4、接着用深浅的棕色油画棒点画出花盘。
5、然后用同样方法画出另一朵向日葵。
6、最后用水彩颜料铺背景,粘土捏出小蜜蜂粘在向日葵上即可。
油画棒绘画教程入门
1、选蓝色油画棒先画竖画道直线。
2、在用咖啡色画出笔头的,在底部用黑色画一个笔尖。
3、再把上面的铅笔头用咖啡色画笔头平面,在中间画一个黑色的圆点。
4、用黄的油画棒先画一个圆心,在红色的油画棒在外面画一个心形。
5、用绿色的油画棒画出叶子与标杆。
6、一幅简单的油画棒画画好了
油画棒绘画教程入门
一、是使用时手要握紧油画棒,涂色要用力。
二、就是涂色 ,做到有始有终我个人是斜45度拿,涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形,力道要把握均匀,不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。
1、首先画出一个脸型
2、画出两颗小眼睛
3、画出眼镜和嘴型
4、画出头发和耳朵
5、给头发着色和画出身体
6、画出领带和手臂
7、画出手指
8、画出傍边的资料
9、写出程序员三个字
首先画出一个脸型
画出两颗小眼睛
画出眼镜和嘴型
画出头发和耳朵
给头发着色和画出身体
画出领带和手臂
画出手指
画出傍边的资料
写出程序员三个字
1、首先我们先画出水母的头部。
2、再画出一条波浪线表示底部的形状。
3、画出水母可爱的表情。
4、向下先画出一条弯曲的水母脚。
5、在旁边的位置画上伸向不同方向的脚。
6、接着画出另一个水母的头部。
7、我们画出第二只水母可爱的表情。
8、同样的用线条画出几条水母脚。
9、在水母周围画上海里的小泡泡。
10、最后就可以给水母涂上漂亮的颜色了。
1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度,在这段练习上你会大大加强你的抓形能力,在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。
2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。
3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。
4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。
5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
6、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
7、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。
8、画画时应注意问题:稳、准、狠。
9、初学画画应从简单的形状开始,主要包括三角形、四边形和圆形等,以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习,比如书本、水果等,随着基础的进步,再增加不同形状的组合。
10、提高简化画面的能力,试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的,即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。
11、如果你觉得画面过于复杂,不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察,这样能简化作画对象,忽略掉次要的细节,只看到主要的轮廓形状。
12、起稿顺序应当是先画大形状(整体),再画小形状(细节);先画主要形状,再画次要的形状。比如画头发,不要一开始就一根一地描,应先根据发型、亮度等来分成若干组,画出阴影关系最后在描细节。
13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」,画素描时的重
14、聚焦作画,分清主次点是关注整体的层次和比例关系,而不是把主要精力花在抠细节上。
把对象最重要的部分分离出来重点描画,对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主,其他部位适当概括即可 。
多看对象少看画面
15、画画时眼睛不要总盯着你的画看,要边看对象边作画。作画流程应当是:观察-记忆-作画。
16、多用叠笔,少用橡皮即在改正错误或是修正歪曲部分时,应当在原先的线条边上画上新的线条覆盖错误的部分,而不是一直擦除原先不准确的线条。
17、下笔前要设定好光源来自哪个方向,以及物体的阴影处在哪里。光影是产生“立体感”的基础条件。
18、三大面:黑、白、灰。五大调:亮部、灰面、明暗交界线、反光、投影。
19、明暗交界线是三大面中灰面和暗面的交界部分,一般是画面中最暗的区域。在画一幅素描前,事先找到明暗交界线很重要。
20、同样大小的东西,离眼睛最近的东西要相对大一些,远点的要小一些。近的东西在画时要刻画细致些,远的画得虚一些,远近虚实才有层次感。
21、不要盲目追求超写实。
22、多临摹,不断地临摹自己所喜欢作品,来提升对线条的理解和绘画的手感。建议要从易到难地有针对练习,临摹作品比画照片效果更好。
23、五分钟热度,随便选定一个主题(比如眼前观察到的),用5分钟不间断地把面前的事物画下来,不去考虑风格、精确度,要考虑的是如何尽可能多地把视野范围内的事物画下来。
24、倒过来画,这个练习的目的是让你摆脱过去经验和理性思考干扰,画出你所关观察到的图案,即所谓的用右脑绘画。当你把画摆正的时候,可能比预期效果好很多。
25、一笔画练习,只用一条线条作画。拿笔在对象的内外游走,沿轮廓而行,不要抬笔。作画时间不超过2分钟。
26、少画照片多写生,少磨画面多速写,少抄对象多理解,少扣局部多整体
27、你的手指越靠近铅笔使用的部分,你就更容易控制画的更精确,笔画也会比较重,离得远的话,会更难控制,更少精度,更细的笔画。