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电影剧本范文 电影剧本范文例子

1、电影剧本范文。人物：张军：家境贫穷，高考没考上，帮家里开着机动三轮车在城里卖水果。与李红青梅竹马，后来李红考上大学，去了北京，从此便没了联系。后再张军在一次赶集时，偶遇回家探亲的李红，但是，物是人非，那段爱情，已经远去了。故事最后，张军决定为李红复读，也再给自己一次机会。

李红：与张军青梅竹马，后来考上大学，便与张军断绝联系，在大学里认识了新的男友。一次回家，参加同学聚会时，在街上偶遇卖水果的张军。

李红的男女同学(情侣关系)：这俩同学被张军误会，以为男同学是李红的新男友，并且以为他背叛了李红。

李红的大学男友：这一男友只在故事结尾出现，台词两句。

2、电影主题：逝去的青春，遗落的爱情。

天真无邪的童年总是稍纵即逝，怦然心动的青春面对无奈的现实时，留下的也许只有脆弱的回忆。

这个小故事选取青春成长中的一个小片段—纯真爱情。这种爱情，或许正切切实实的发生在我们的身边，你我都有可能是故事中的主人公。没有虚情假意，没有矫情造作，只有质朴的人，只有纯朴的情感。

最后，正是因为结局的不完美，才有了值得我们刻骨铭心的眷恋。故事中无所谓谁对谁爱情的背叛，更不可嘲笑谁的痴心地等待。命中注定的分开，与其说是对过去的逃避，倒不如看成是主人公对各自未来的执着与坚守(张军不在意尊严摆地摊是对家庭的担当，李红“远走高飞”则是对自己梦想的追求)。

青春美妙，爱情残酷，当青春静悄悄的远去，爱情的象牙塔早已颠覆，谁说这不是另一段人生的开始呢?

3、故事梗概：(无画面)“对不起，您所拨打的号码已停机。”(旁白，无画面)：当我对你的爱杳无音讯后，也为你流干了最后一滴眼泪。

某个小县城，热闹非凡、极具地方特色的赶集场景(镜头简单概过)。

张军也在集中，他摆了一个水果地摊，正在低头整理水果。一漂亮女孩来到摊前，问：“这苹果怎么卖的?”张军抬头，那一瞬间，四目相视，短暂的静默后。女孩先说“好久不见了。”“是啊，两年了…我去你家找过你，没有你的联系方式。”女孩无语。这时，一小孩跑向张军的怀里，张军忙解释说“这是一大姐让我先帮忙看着的…”女孩笑。张军“我还没处对象呢。”女孩又无语。(故事中，张军、李红的对话用的都是方言)

这时，一时尚帅气的男生叫女孩，“小红，快点，大家都等着呢。”李红说声“再见”就跑开了，李红跟男生走进了一ktv。

ktv内，一群同学正在庆祝相聚(镜头简单概过)。

张军坐在水果摊前，目无表情的盯着ktv的入口，发愣的盯着。张军忙着卖水果时，烂醉的李红和她同学们走出了ktv，从另一个方向离开了，张军没看见，忙完后，又愣愣的盯着ktv的入口。天黑了。集市没人了，只有张军还在。

某天中午，某路上，张军骑着机动三轮车在街上卖水果。无意间看到了之前在ktv遇到的的李红的男同学在与另外一个女生亲热呢。张军产生误会，与那男同学争吵起来，李红及时出现，化解误会，李红和那男同学不是情侣，只是大学同学，男同学和另外一个女生才是情侣。

张军开着机动三轮车，载着李红，慢悠悠的穿过街道(画面唯美)，来到了一小河边(这是张军和李红曾经来过无数次的小河)。他俩坐在河边的长凳上，就这样看着流淌的河水，没有过多的交谈，只有风的声音。最后，张军问李红“是几号的火车。”(张军曾试图在长凳上去牵牵李红的手，但自己的手又黑又脏，终究没有勇气再去碰李红的手)。

黄昏时，张军开着机动三轮车，飞快的行驶在路上，风吹散他的头发，眼中闪着泪珠(不知道是眼里吹进了沙子，还是…)

晚上，明月很圆，张军躺在家里的床上(镜头展示家里很穷)，猛地抽着烟，回想着与李红美好的曾经(穿着校服的张军和李红相互依靠着坐在小河边的长凳上说情话;他俩躺在草地上看书，李红问张军“我要是没考上大学，我们还会在一起吗?”张军用英文对李红说“i love you， forever”)。想着想着，张军又流出了泪，他熄灭灯，烟头落在地上，(镜头定格)烟头火星渐渐地熄灭，一片黑暗。

某天中午，张军匆匆忙忙的赶到火车站，把机动三轮车停在车站入口不远处。张军跑到火车旁四处寻觅着，终于看到了已经登上火车李红和她的一男一女俩同学，张军透过车窗朝李红大喊，“红红，再等我一年。”李红在车上，大声的对张军说，“你要加油，不为别人，也为了你自己，你要好好地，再见了!”

张军失落的走出车站，看见几个城管局的正在推自己的三轮车呢，城管轻蔑的对张军说，“这里禁止摆摊，马上开走，否则给你没收了!”张军怒视瞪着城管，开着三轮车走了。

晚上，张军的爸妈、小妹正在吃晚饭(晚饭非常的简朴)，张军突然进来，斩钉截铁地说“我要复读，我一定要复读，爹，娘，我再试一次。”

(镜头)李红和她的俩同学在火车上嬉笑着。(镜头)李红的俩同学相互倚着头睡着了，李红默默的看着窗外的风景，回想着一幕幕(一小男孩一小女孩高兴地在一块玩耍，玩着玩着，一转身，便一块上学了(镜头要剪辑好))。眼中流出了泪。

北京车站。李红拖着行李走出车站，一男生急忙走过来，替李红拉着行李，李红给他一个拥抱(他是李红的大学男友)。男生说“你回来的正巧，明天学校里有名师讲座呢…”(声音淡出，镜头定格他们远去的背影)。

(旁白，无画面)小男孩说：“我不想长大。”小女孩：“为什么呀?”“大人们说，长大后，就没有城堡了。”“啊，那我也不长大了”“咱们拍手吧”“你拍一，我拍一，一个小孩坐飞机”“你拍二，我拍二，两个小孩儿梳小辫”“你拍三，我拍三…”(声音淡出)。

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剧本格式范文 剧本格式范文示例

在文章前面写出:时间、地点、人物。文章中间要有适当的提示语。一个人说的话一段，在句子前面要有人名。

时间：第二次世界大战时期。

地点：法国一平民家。

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人。

杰克：伯诺德夫人的儿子。

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿。

甲：德国少校军官。

乙：德国中尉军官甲。

丙：德国中尉军官乙。

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]。

夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）。

夫人：这里是的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳：好的，妈妈。（小跑下）

夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰克：藏在枕头底下吧！

夫人：不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰克：（犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫人：（摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克：（跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳：（气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

（甲、乙、丙上）

丙：（用力推门，门开了）你们家有没有情报员？

杰奎琳：先生，我们家没有情报员。

（乙、丙开始搜索，下）

甲：（对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？

杰奎琳：（端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲：谢谢！（坐下）

（乙、丙跑上）

乙：报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。

夫人：（走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）

夫人：（微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）

乙：晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）

杰克：（走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！

杰克：（走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？

甲：好啊，那你去吧！

（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）

乙：（快步上前，抢回蜡烛。厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？

杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

旁白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳：（向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。（思索片刻，转身走向甲）

杰奎琳：（微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？

甲：（慈爱地）当然可以。看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！

（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！

齐： 晚安！宝贝！

杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）

[烛灭，灯光暗下去]

[幕落]

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剧本格式范文 剧本格式范文示例

1、在文章前面写出:时间、地点、人物。文章中间要有适当的提示语。一个人说的话一段，在句子前面要有人名。

2、时间：第二次世界大战时期。

3、地点：法国一平民家。

4、人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人。

5、杰克：伯诺德夫人的儿子。

6、杰奎琳：伯诺德夫人的女儿。

7、甲：德国少校军官。

8、乙：德国中尉军官甲。

9、丙：德国中尉军官乙。

10、[幕启]

11、[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]。

12、夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

13、（杰克、杰奎琳上）。

14、夫人：这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

15、杰奎琳：好的，妈妈。（小跑下）

16、夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

17、杰克：藏在枕头底下吧！

18、夫人：不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

19、杰克：（犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

20、夫人：（摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

21、杰 克：（跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

22、（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

23、杰奎琳：（气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

24、（甲、乙、丙上）

25、丙：（用力推门，门开了）你们家有没有情报员？

26、杰奎琳：先生，我们家没有情报员。

27、（乙、丙开始搜索，下）

28、甲：（对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？

29、杰奎琳：（端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

30、甲：谢谢！（坐下）

31、（乙、丙跑上）

32、乙：报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。

33、夫人：（走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）

34、夫人：（微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）

35、乙：晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）

36、杰克：（走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！

37、杰克：（走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？

38、甲：好啊，那你去吧！

39、（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）

40、乙：（快步上前，抢回蜡烛。厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？

41、杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

42、旁白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

43、杰奎琳：（向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。（思索片刻，转身走向甲）

44、杰奎琳：（微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？

45、甲：（慈爱地）当然可以。看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

46、杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！

47、（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！

48、齐： 晚安！宝贝！

49、杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）

50、[烛灭，灯光暗下去]

51、[幕落]

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电影剧本写作基础：电影剧本是什么

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。下面是小编整理的电影剧本是什么，希望可以帮到大家!

【电影剧本是什么】

假设您现在在自己的办公室内一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说我从来没有过什么黑手套。说完，她就挂了电话您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切

继续，鲍考斯笑着说，发生了什么事儿?

我不知道，斯塔尔回答，我正在拍片。

--《最后的大亨》(thelasttycoon)，

f斯科特菲茨杰拉德(f.scottfitzgerald)著

1937年夏天，f斯科特菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来恢复自己。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的

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家，竟沦落到如此境地。

此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写

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一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。

无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。

他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。

在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希马里亚雷马克(erich maria remarque)的

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《三人行》改编而成(three comrades，1938，罗伯特泰勒、玛格丽特苏利文主演);但最后还是由约瑟夫曼凯维奇(joseph l. mankiewicz)反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括花费一个艰苦的星期去计划编写《乱世佳人》的剧本(他被限制不得使用玛格丽特米切尔[margaret mitchell]

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中不曾出现的字眼)。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼克劳馥写的剧本《不贞》(infidelity)因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部

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《最后的大亨》。

他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。

我时常会着迷于斯科特菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键?这一问题的答案。他不寻常的生活--妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等--都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种工艺(craft)，一种可以学习、把握的工艺。无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果，他还是失败了，白费了自己的心力和精力。

为什么?

我想这不会有明确的答案。当我

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完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么;他时常茫然于到底他是否做对了，或者是否存在一定的规则，他能够遵循，从而使得他能够写出一个成功的剧本。

记得，当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专科是英国文学，在课堂上，我仔细地

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了《夜色温柔》(tender is the night)的第一、第二版。这是一个讲述一位精神病科医生同他的一位患者恋爱的故事。但随着病越来越好，她开始对于他持续的努力失去信心，直到他毫无作用了。这是菲茨杰拉德最后一部完整的

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，却被认为是一个技术上有瑕疵、

商业

上失败的作品。

在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽霍伊特(一个年轻的女演员)的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔戴弗等人的圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地的开普德安迪比斯的海滩上，看见他们在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，

小说

的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从

心理

、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。

当初，在《夜色温柔》第一版出版发行后，销售不是很好，菲茨杰拉德自认为是他饮酒过量，以至于影响到他的视野。但是，根据自己的好莱坞

经验

，他开始相信是他自己对于人物介绍不够足，也不够早。于是，他给他的

小说

编辑麦克斯韦尔帕金斯写信说：一个大错误，就是故事真正的开端--这位在瑞典的年轻的精神病医生，一直到

小说

的中部才出现。于是，他决定在第二版再版印刷时，将第一、二章节进行对调，以身处瑞典战乱时期的迪克戴弗作为开端来解释戴弗的热恋和婚姻之谜。于是，他的书就以直接介绍主人公迪克戴弗为开始了。但是，这仍然不起作用，菲茨杰拉德被击垮了。这部

小说

一直不成功，直到多年以后，他的才华得以被公众认可之后，才红火起来。

使我感到震惊的是菲茨杰拉德并没有看出来，

小说

的开端聚焦于露丝玛丽如何看戴弗夫妇，这是多么地电影化(cinematic)，而非

小说

式的写法。它是一个极好的电影化的开端，以他人的眼光来观看人物，就像一个开始建置的镜头。在第一版中，菲茨杰拉德展现给我们的是众人眼中的模范夫妇，有钱、漂亮，似乎拥有所有的一切。当然，我们从表面观察到的，不同于关起门后的他们的真实面貌。我个人认为，是菲茨杰拉德对于电影剧本编剧工艺技巧的不确定与不自信导致他把如此好的开端改坏了。

斯科特菲茨杰拉德是一位艺术家，游弋于两个世界之间：一方面，他是极具才华的作家;而另外一方面他却自我怀疑，无法用电影剧本来展现自我才能。电影剧本写作的确是一种工艺技能，一门艺术。多年来，我

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了成千上万的电影剧本，时常去看一些特定的东西。首先，页面如何?是否留白太多，或者段落太稠密、太厚实，对话太长?或者相反：场次似乎太单薄，对话也太松散?这些就是我首先关注的，也是我希望从页面上看到的。你也许会奇怪在好莱坞里仅从一个电影剧本的表面模样就会做出多少决定--你可以从中看出写作者是否是一位专业剧作家或是出自一位刚出山的新手的手笔。

每个人都是电影剧作家，从你经常光顾的酒吧、饭店的服务员，到公共汽车司机、医生、律师或是在当地咖啡馆里冲泡拿铁咖啡的咖啡师。去年，美国作家协会从西海岸到东海岸一共收到了75000本电影剧本，其中可用的不过400到500个左右，而实际生产拍摄使用的更少。

是什么使得一个电影剧本比起其他的更好一些呢?这里有很多的答案，当然了，因为，每个电影剧本都是独一无二的。但是，如果你真想花费六个月到一年的时光去写一个电影剧本的话，你首先就要知道或弄清楚电影剧本是什么--它的本质是什么。

电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?或者是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、情节等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?也许，它只不过是一幅梦境中的风景画?

显然，电影剧本不是

小说

，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部

小说

并且尝试着去确定它的基本性质时，你会发现那种戏剧性的行为动作(action)、故事线(storyline)等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)通过人物的眼睛，从他或她的视野角度，欣赏着逐渐展开的故事线。我们偷窥着人物的思想、感情、情绪、言语、行为动作、记忆，乃至梦境、希望、野心、观点等等。读者与

小说

中的人物共同经历，共同分享故事中的情绪和戏剧性事件。我们知道他们如何去行动，去感受，去反应，以及如何理解事物。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。主要人物才是故事叙述的对象。在

小说

中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的头脑幻景(mindscape)之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙(theforthwall)，窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。人物用语言来交谈他们的希望、梦想、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作及情绪。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍摄好的胶片。我们看见，时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子，抽着烟;在背景中，我们听见电话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫;同时有两个人在看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑。这些都是电影。电影剧本的本质就是同影像打交道。如果非要给它下个定义，那么，我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

这就是它的本质，如同岩石是坚硬的，流水是湿润的一样。

因为，一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事，那么所有的故事的共同点是什么呢?正如让-吕克戈达尔所说，它们都有一个明确的开端、中段和结尾，尽管有时不按照这样的次序。电影剧本都有一个基本的线性结构，并由它来创造电影剧本的形式(form)。因为正是它把故事线的每一个独立的元素、片段都固定在适当的位置上，组成一个整体。

若想理解结构的原则，首先应该从这个词本身入手。结构(structure)一词的词根是struct，它有两重意思：第一个定义为建设或构置或者把一些东西拼凑在一起成为整体，如建造一幢建筑或是组装一辆汽车;第二个定义为部分与整体的关系。

部分与整体，这是一个重要的区别。部分与整体的关系是什么呢?我们如何区分两者?以象棋为例，它的整体由四个部分组成：首先是棋子，如，后、王、象、卒、马等;其次是棋手，无论是相互对下，或者是使用电脑下棋，都必须有棋手;第三是棋盘，下棋一定要有棋盘;第四是规则，因为下棋必须有自己的游戏规则。这四个部分--棋子、棋手、棋盘和规则--组合在一起就成为了一个整体，其结果就是象棋这个游戏。也正是这样的部分和整体的关系决定了这个游戏。

这种关系也同样构成一个故事。一个故事是一个整体，而构成这个故事的要素--行动、人物角色、冲突、场景、场次、对话、动作、第一幕、第二幕和第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等等--它们都是部分，而正是这些部分和整体的关系构成了一个完整的故事。

好的结构就象一个冰块与水的关系：冰块具有一定的晶状体结构;而水具有的是分子结构。那么当冰块在水中溶化时，你能够将冰块的分子结构同水的分子结构区分开吗?结构就像是地心引力，如胶水般把故事聚集一起。它是基础，是脊柱，是故事的骨骼。正是这样的部分和整体的关系把电影剧本组织成一体，使其成为我们所看到的样子。

这就是戏剧性结构的示例(paradigm)。

一个示例就是一个模特儿、一个样式或一个构思的规划。以一张桌子的示例为例子：一张桌面加上四条腿。在这个示例范围内可以有矮桌子、高桌子、窄桌子、宽桌子，或者是圆桌子、方桌子、长方桌子、八边形桌子，或者是玻璃桌子、木桌子、塑料桌子、熟铁桌子等等，无论是什么桌子，这个示例不变--它始终是那个样子，一张桌面加上四条腿。这就象手提箱就是提箱一样，不管它有多大或多小，也不管它的形状如何，它就是它。

如果我们把一个电影剧本像一幅画那样挂在墙上，那么它看起来就像这个样子：

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电影文学剧本的写作基础

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。

欢迎

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电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活

素材

的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对

素材

进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃一剧之本了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为可拍性)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接

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欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经

翻译

出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物

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，它们所给予人的审美快感也不亚于

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。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在

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时保持住情绪的连贯性，不被5.县城火车站。寒冷的冬夜。之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：6.司令部车厢内景。夜。 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在

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时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐 (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么特写、推、淡出之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有

经验

的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了

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时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：2.黎明。后面的段落又有标明地点的，如：22.梯田、23.干旱的大地。而24.海滩上的松球就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的蘑菇云污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如特写 、淡出、推、拉之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道：一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明特写，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03

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和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的

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家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写

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，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的

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家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，

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和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写

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和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与

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相去甚远，

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的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比

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思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为善良和气、讨人喜欢只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写：一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

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家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，夜，甜蜜而温柔的夜。这样的写法就要不得。你必须把甜蜜而温柔这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写：街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种甜蜜而温柔的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与

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中的行动描写之间的差异也许是最突出的。

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家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇

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《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写猫病得厉害，要具体写出厉害成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的

句子

就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

因为后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与

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中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类

句子

，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，阿丰对人行礼这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的

心理

依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许

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中常见的那种对动作过程的虚处理。例如，转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。这些

句子

都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与

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的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。脸孔开始象针扎般发痛。这些

句子

如果出现在

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里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，

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作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一：车身上，北京开往c市直快的白牌。

也许，我们在

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中写什么m君、s市尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成北京--c吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二：在场的三人，眼光对视着。

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三：从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和被太阳射透了似的形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让大石头叠成的围墙挡住了我们。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。

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家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 人是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典

诗词

有某些相似之处。在

古诗

里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。前边写景的

句子

都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱小麻雀的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些人的问题为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以人为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格

心理

学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象

心理

学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于倾向性和气质这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了倾向性和气质，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

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微电影剧本怎么写 怎样写好一个微电影剧本

主题思想

就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。

生活素材

结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真实的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。

人物的塑造

人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。

注意细节的塑造

微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等，这些因素都是一些细节，但是决定了人物的塑造是否会成功，有着至关的重要性！

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微电影剧本怎么写 怎样写好一个微电影剧本

1、主题思想

就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。

2、生活素材

结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真实的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。

3、人物的塑造

人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。

4、注意细节的塑造

微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等，这些因素都是一些细节，但是决定了人物的塑造是否会成功，有着至关的重要性！

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文学剧本的写作格式与范文

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，下面是小编整理的文学剧本的写作格式与

范文

，

欢迎

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。

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《

爱情

是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为可拍性)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者

阅读

的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么特写、推、淡出之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例]

1921年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： 志摩，我先去把车停好。说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩： 来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。

刘叔和走向陈西滢：久仰， 久仰! 志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!

陈西滢： 叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。

徐志摩： 好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。

刘椒和： 我们也算得上同是天涯沦落人 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

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证明格式范文 证明格式范文示例

1、x x x有限bai公司(单位名称)

2、兹证明×××，性别，——年—du—月zhi——日出生，系我单位（公司）正式员工，自年月在我单位工作，现任（职务），年薪。他（她）将于年月日前往台湾旅游，我司担保其在台湾期间遵守台湾法律，在旅游结束后按期返回，继续在我司工作。

特此证明

公司名称：

负责人或主管人员签名:

公司章

负责人或主管人员电话:

公司地址并加盖公司章:

开具日期:

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通告格式范文 通告格式范文示例

各部门、各子公司：

为了全面提升公司全员的职业素养、岗位技能及综合能力，加强团队建设和企业文化建设，经

公司研究决定，全公司各部门通力配合，特举办此次培训活动。现将培训相关事宜通知如下。

一、培训课题:

二、培训时间:

三、培训地点:

四、培训人员:

五、培训纪律:

1、所有参加培训人员必须按时参加，不允许迟到、早退、请假。有特殊原因者需提前向部门领

导请示。

2、所有参加培训人员须提前到会场进行签到。

3、培训期间手机设为静音或关机，培训中禁止接打电话。

4、培训时要注意力集中，认真做好笔记。讨论交流时积极发言。

5、保持培训场所干净整洁。

六、培训考核:

1、培训组织负责人员做好培训记录。

2、所有参训人员培训后三个工作日内交个人心得总结，或进行相关考核检查检验，以及交培训

效果评估表。

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二○xx年 月 日