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京剧戏曲的名称有哪些 京剧戏曲的名称介绍

1、《搜孤救孤》

又名《八义图》，京剧剧目。老生传统戏。改编自中国古典戏剧《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国大夫赵氏因奸臣陷害而惨遭灭门后，医生程婴抚养赵氏孤儿长大并报仇雪恨的故事。

2、《四进士》

四进士是京剧传统剧目。也在秦腔，蒲剧，豫剧，越剧，湘剧中普遍传唱。另 一个名《节义廉明》。见鼓词《紫金镯》。周信芳、马连良均以此剧享名，而风格不同。川剧、汉剧、徽剧滇剧、同州梆子、晋剧都有此剧目。湘剧有《打痞》、《公堂》，豫剧、河北梆子都有《宋士杰告状》。

3、《金玉奴》

《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京剧大师荀慧生的早年剧目。内容提要：一天大雪，无家可归的穷秀才莫稽倒卧在丐头金松门前，金松女儿金玉奴见他可怜，唤他进门，温豆汁给他喝，由于同情莫稽的遭遇，玉奴由怜生爱，金松也认为女儿有所托欣然成就了他们的婚事。婚后，金玉奴操针陪伴莫稽读书，时值朝廷开科取士，玉奴促他应试，金松亦随同前往，沿途叫化，始得到京。莫稽得中，授任江南德化县知县，竟忘其所以，嫌玉奴出身微贱，乃冷眼相加，赴任途中，人面兽心的莫稽竟将玉奴推落江心，并赶走金松，一个人赴任。玉奴被莫稽上司江西巡按林润所救，林又派人找来金松使其父女相聚，林润复促使其夫妇和好，玉奴假意应允，花烛之时当众痛数莫稽之罪，命丫环重责，并坚拒与其重温旧梦，林润打本进京参掉莫稽的前程。

4、《樊江关》

又名《姑嫂英雄》、《定阳关》，京剧传统剧目。讲述的是唐太宗、薛仁贵被困，柳迎春奉旨到樊江关调取樊梨花解围。薛金莲后至，怪樊不即刻发兵，言语失和，姑嫂反目，几至动武。柳迎春闻讯，怠出呵止，樊负气收令，不再发兵。薛无奈请罪，姑嫂和好， 同去解围。

5、《野猪林》

传统京剧《野猪林》取材于文学名著《水浒传》第六回至第九回。故事说的是林冲被高俅陷害得家破人亡，最后被逼上梁山的经过。该剧原有杨小楼首演，经过改编，成为了李少春的代表作。该剧于1962年拍成电影。

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上海的戏曲剧种是什么 上海的戏曲剧种介绍

1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。

2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

4、昆曲（kun opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。

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戏曲文化：陕西地方戏曲剧种有哪些

陕西省是我国地方戏种繁多的的地区之一，有很多民间戏曲深受民众喜欢。那么，你知道陕西的地方戏曲剧种究竟有哪些吗？接下来就让我们一起去了解一下吧。或许，你对其中的戏曲情有独钟，是一枚忠实的戏迷。

秦腔

秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

眉户

眉户，是陕西省的主要戏曲剧种之一，又称“眉鄂”或“迷糊”，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。

现代眉户在关中分东西两路。东路眉户盛行于华阴市和华县，民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路的眉户最早盛行于眉县、户县，并以“眉户”得名。

碗碗腔

碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名；板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。

该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。

商洛花鼓

商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区，属于民间地方戏曲，是中国陕西商洛地区特有的一种传统艺术表现形式，融合了商洛民间艺术特色，唱腔以商洛地方语言为主，故称“商洛花鼓”。商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。

同州梆子

同州梆子，陕西省地方戏曲剧种之一，是现代秦腔诞生之根基所在。形成于陕西省关中东部以大荔县（旧同州府治）为中心的十数县，在明朝嘉靖年间基本形成，因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。

一般认为同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，对于各路秦腔的形成都起到了极为重要的作用。在以西安为中心的中路秦腔（即西安乱弹）形成以后，它被称为“东路秦腔”，外省称“西秦腔”、“西调”、“陕西梆子”、“山陕梆子”等。

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戏剧大全：庐剧都有哪些经典曲目

在我国戏剧文化中有着许多特色的戏剧如元杂戏、黄梅戏、高甲戏、京剧等等。那么今天小编呢给大家带来的是庐剧，不知道大家对这个庐剧文化又有多少了解呢？不了解的话下面就和小编一起来看看吧。

庐剧原名“倒七戏”，又名小倒戏、到集戏、捣七戏、稻季戏等，是主要流传于安徽省的汉族戏曲剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。

庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。

庐剧在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心的六安、霍山、肥西、舒城一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县一带，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。

庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。

庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。

旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。

演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

下面小编为大家他有那些代表作吧。

《珍珠塔》

剧情简介：胡来自称半仙，夫妻俩一唱一和丑态百出，利用人们的求医心切的心理，糊弄愚昧的广大农民，但法网恢恢疏而不漏，多行不义必自毙，最后等待他们的将是法律的严惩。告戒人们应当相信科学，铸造起钢铁长城，不要让骗子们有机可乘，为构建一个和谐的社会共同努力。

《李清照》

南宋建炎三年（公元1129年）秋，赵明诚卒于建康城（南京），留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金兵压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有石器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。为此，她跨山越海，颠沛流离，处处扑空。一年多后，李清照终于找到弟弟李航，不料所带文物被盗，她一病不起。

绍兴二年，右承务朗张汝舟巧言说动李航，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，反遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”。而李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净，为此她坐了九天牢狱

《休丁香》

该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。

【结束语】近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。

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中国戏曲种类有哪些 中国戏曲种类介绍

1、中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种。最具代表性有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲等。

2、其中京剧盛行于20世纪三、四十年代，形成于北京，有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。本剧的特色是气势恢宏，最有代表性的就是脸谱文化。

3、而豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首，有着悠久的历史。

4、昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它独特的腔调，能带给人一种特殊的体验。

5、昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

6、中国的戏曲文化在明朝得到了大发展，明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期，也几乎是戏曲最融合的时期。

7、自那以后，中国戏曲还在进行不同程度的演变。清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，戏曲理论也随之出现了重大的转折。

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京剧和戏曲的行当有什么区别

京剧和戏曲的行当的区别是:京剧是我国的五大剧种（京剧.越剧.豫剧.黄梅戏.评剧)之首，国内外称之为国粹，也称国剧，是戏曲的一种戏曲的行当是指剧中的人物扮演什么角色，归哪个行当，如“生旦净末丑”五个行当，现在分为四个行当，即:生旦净丑，把末行归入了生行。

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老舍的戏剧作品有哪些 老舍的戏剧作品介绍

1、《面子问题》

从1939年春天老舍在4、5年的时间内将创作的重心创作上，先后写出了多幕话剧，《面子问题》创作于1941年。3幕话剧《面子问题》写一群国民政府的小官僚和公务人员蝇营狗苟，置抗战事业于脑后，各自为着“面子问题”吵闹。《面子问题》在重庆演出时由应云卫担任导演。

2、《龙须沟》

幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。

《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对政府的拥护和热爱。

该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。

3、《西望长安》

1956年首版的内容说明如下：“1955年7月，第一届全国人民代表大会第二次会议开会的时候，公安部长罗瑞卿同志在他的发言中介绍了一个反革命大骗子的活动史。这个政治骗子从1951年起，四年当中跑过十几个城市，闯过十几个重要机关，而且钻进了共产党内。

不但冒充了战斗英雄，而且在我们的国家机关内窃踞了重要职位。这是一个十分严重的事件，对我们是个极为辛辣的讽刺。《西望长安》这个剧本写的就是这件大骗局和它被揭露的经过。

在舞台上也正如在生活中一样，我们每个人都应该从这个事件得到教训。这个剧本曾在《人民文学》上发表过，现经作者作了初步修正出版。

4、《残雾》

老舍4幕话剧《残雾》写于1939年，取材于重庆的社会现实，剧中的洗局长一面高喊抗战，道貌岸然，一面贪财、好色、弄权，他不仅利用职权玩弄女性，还与汉奸勾结，为其窃取情报，后来事败被俘，使他身陷囹圄。

他不得已供出了女汉奸，而此时这位神通广大的女子，却公然到一位政府要员家中赴宴去了。老舍的喜剧，意在拂去笼罩在抗战形势下的“残雾”，把讽刺的锋芒直刺腐朽的统治。剧中人物性格鲜明，语言生动、俏皮。1939年11月，该剧由怒吼剧团在重庆首演。

5、《谁先到了重庆》

《谁先到了重庆》共有四幕，内容为主人公吴凤鸣帮助弟弟凤羽逃出北平沦陷区去重庆参加抗战，自己则留在北平刺杀日本军官和汉奸，最后以身殉国。牺牲前说，“还是我先到了重庆”。在这里，重庆已成为抗战的中心和精神的象征。一颗心先到重庆，就是为抗战献身。

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京剧样板戏都有哪些

样板戏的正式名为“革命样板戏，一个在特殊政治环境下产生的特殊戏剧样式。中国的京剧最早有八个“样板戏”，有

一：京剧《智取威虎山》

二：京剧《红灯记》

三：京剧《沙家浜》

四：京剧《海港》

五：京剧《龙江颂》

六：京剧《奇袭白虎团》

七：京剧《杜鹃山》

八：京剧《平原作战》

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戏剧大全：评剧名家有哪些

评剧是北方的剧种，发源于唐山，在北京，天津，河北等地都有广大的群众基础深受广大群众的喜爱和追捧。评剧在不长的历史中，产生了一大批名家，这些名家对评剧的丰富与完善和民族文化之戏曲大全做出巨大的贡献。以下是一些评剧名家的人名汇总：

奠基人：成兆才孙家班等

五大明珠（早期男旦）：碧月珠、月明珠、明日珠、明月珠、盖月珠

旦行鼻祖（早期男旦）：月明珠

小生创始人：倪俊声，张化龙，刘子熙

花旦鼻祖（早期男旦）：金开芳

四大名旦，四大流派：说法一：李金顺，刘翠霞，白玉霜，爱莲君；说法二：刘翠霞，白玉霜，爱莲君，喜彩莲；

奉天落子四大名旦：李金顺，刘翠霞，白玉霜，筱桂花

复盛戏社五大主演：芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙、十三妹

落子名星，评戏大王李金顺

评剧皇后：刘翠霞，白玉霜，朱宝霞

评剧女皇：刘翠霞

天津三杰：刘翠霞，白玉霜，爱莲君

时代艺人：喜彩莲

评剧双霞：朱宝霞，朱紫霞

六大旦角流派：小白玉霜，新凤霞，鲜灵霞，韩少云，花淑兰，筱俊亭

评剧三芳：李文芳，筱玉芳，郭砚芳

中国评剧院五大流派：小白玉霜，新凤霞，马泰，魏荣元，张德福

天津评剧院七大主演（旦角）：鲜灵霞，新翠霞，六岁红，筱玉芳，李文芳，莲小君，羊兰芬

东北评剧“韩花筱”：韩少云，花淑兰，筱俊亭

东北评剧四大名旦：韩少云，花淑兰，筱俊亭，鑫艳玲

沈阳评剧院八大主演（旦角）：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲、张金秋、虹丽霞、筱凌妹、赵凤霞

天津评剧院“李马崔”：李秀云，马淑华，崔莲润

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山东的戏曲剧种是什么 山东戏曲是什么剧种？

1、山东梆子

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。

如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2、莱芜梆子

莱芜梆子，又名莱芜讴，是全国独一无二的剧种，已有二百多年历史，是中国传统地方戏曲剧种中的奇葩。

2008年6月7日，山东省莱芜市申报的莱芜梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

3、枣梆

枣梆是山东省传统地方戏曲剧种之一，主要流行于古曹州（今菏泽），在山东又称本地，人山西）读如找（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一个新造字。

是指山西上党梆子传入山东后，受到当地语言的影响，发生变化，学唱者又多为本地人，所以传出了这个名称，意即“本地的山西梆子”故一称“zhao梆”，其源出自山西东南部的“上党梆子”，因而又名“泽州调”。

枣梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高而假嗓，这个假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。这是枣梆特有的韵律。

2008年6月7日，枣梆经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。