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程派京剧代表曲目具体曲目介绍_曲剧名家周玉珍个人简介，代表剧目

2023-08-03 23:06:51 作者：〃香烟。也燃不尽的寂寞

程派京剧代表曲目具体曲目介绍

1、锁麟囊－－程派唱腔巅峰作，全面体现程派精华。

2、春闺梦－－新颖的场景转换，美妙的唱词，动人的新婚别。

3、贺后骂殿－－唱腔大全，剧情无甚新意，皇上家事。

4、武家坡－－漂亮的进窑动作，对儿戏酣畅淋漓。

5、荒山泪－－劳动人民血泪控诉苛政胜猛虎！精妙的水袖。

6、碧玉簪－－古代妇女的悲惨命运，光怪陆离。

7、三娘教子－－二黄唱腔大全，传统青衣戏。

8、文姬归汉－－创新之作，好悲凉的胡茄十八拍。

曲剧名家周玉珍个人简介，代表剧目

曲剧历经发展，直到现在已经形成很好的曲剧表现的舞台和音乐等等。在曲剧发展中，也涌现出很多的曲剧优秀表演者，也正是因为他们，才让曲剧得到了很好的发展。今天，要介绍的曲剧名家之周秀珍，就下来就让我们一起去河南戏曲大全中了解一下吧。

曲剧名家周玉珍个人简介：

六岁随父周易谦(名曲胡演奏家)学艺，因主演《云楼会》荣为八岁红。幼年洛阳剧院为林默含、朱穆芝部长演出《跑汴京》，在三门峡大坝工地为彭德怀元帅、周**演出《刘海砍樵》、《刘介梅》，首长接见并称爱，《不可多得的小玉珍》。因技艺超群，十六岁收第一代徒弟，未到年龄就提前加入党组织，任支委工作。六十年来为追求曲剧艺术发展，广交名师，博学众长，在近二百个剧目中担任女主角。

曲剧名家周玉珍主演曲目

主演的《背靴访帅》八二年被拍成彩色戏曲电影片，《小二姐做梦》、《劝坟》、《五福临门》、《千里送京娘》、《花为媒》、《劝酒》、《红娘》、《攀龙附凤》、《红色娘子军》、《王婆骂鸡》、《王二姐盼郎》、《小二黑结婚》、《贤良女劝夫》、《海港》、《洪湖赤卫队》、《金鳞记》、《搜书院》、《柜台内外》等等几十部剧目被录制成光碟、盒式带、唱片、四扇屏、小人书发行海内外。

应邀赴台湾演出《寇准背靴》、《小二姐做梦》震撼宝岛。黄大洲先生献花兰，河南同乡会赠金盘词曰：“曲剧扬辉”、“金声玉振”等荣称。多次晋京献艺，受到中央首长亲切接见。

她的曲剧表演艺术特点：声腔明亮清脆、委婉甜美、唱作兼工、巧妙细腻。扮相秀丽端庄、温柔俊俏；做派阿娜多姿、庄重典雅；演技活灵活现、栩栩如生；清脆悦耳、琅琅上口的道白，形成她独有的周派艺术风格。

民间传流：“古有杜康醉刘令，今有玉珍唱迷人”。“振乾玉珍二大贤，德艺双馨不虚传。唱做念打空前无，两袖清风诲不倦。声腔绝妙恰到好，曲剧之魂贯中原。双鞍并辔兴曲剧，独树一帜好典范”等歌谣。

专家和戏迷称她为《百灵鸣春》、《正宗曲子》、《中原乡音—绝》、《曲剧神韵》、《曲剧第一旦》、《曲剧二皇后》、《曲剧之魂》、《曲剧女皇》、<曲剧至尊>等荣称。

正因她对曲剧艺术的不懈追求和奉献，党和人民先后授予她河南省《文教卫英模》、《三八红旗手》、《模范党员》，《全国文化系统先进工作者》等荣誉称号。

她的业绩被编入国内外各大典。

曲剧名家张骁凤个人简介，代表剧目

曲剧名家张骁凤，是我国的国家一级演员。在很多剧目中都表现很好，深受观众的喜爱。在她从艺的这40多年来，以她自己的能力获得了很多荣誉。接下来，就让我们一起到河南戏曲大全中去了解这位曲剧名家吧。

曲剧名家张骁凤个人简介：

张骁凤，女，国家一级演员，党员，1944年7月出生，原籍河北省成安县人。1958年进许昌市曲剧团工作，师从李全录、张新芳。1976年为省剧协理事，1981年中国戏剧家协会会员，河南省第四届、第五届委员，许昌代表，2000年退休。退休前担任曲剧团团长、党支部副书记。

张晓凤自幼学戏，十四岁就登台演出，曾拜“曲剧皇后”张新芳为师，在唱腔上得到了张新芳老师的亲传，演唱技巧得到很大提高。1961年演出古装戏《陈三两》饰演陈三两，赢得了全省观众的好评，在曲剧界是个比较有影响的演员，她的名字在许昌家喻户晓。

张晓凤在继承张新芳老师的唱腔基础上不断创新，从而形成了自己独有的风格。主攻青衣，扮相俊美，表演大方，嗓音亮丽，唱腔细腻委婉，从艺四十多年间演出了大量的古装戏、现代戏。

曲剧名家张骁凤代表剧目：

《泪洒相思地》（饰王怜娟）、《春江月》（饰柳明月）、《陈三两》（饰陈三两）、《泪洒相思地》（饰王怜娟）、《洛阳令》（饰湖阳公主）、《清风亭》（饰胡氏）、《双金钱》（饰李凤英）、《白玉楼讨饭》（饰王宝钏）、《杜丽娘》（饰杜丽娘）、《春草闯堂》（饰春草）、《李豁子离婚》（饰金二姐）、《江姐》（饰江姐）、《杜鹃山》（饰柯香）、《一笔贷款》（饰秀英）、《无名草》（饰罗娴）等。其中《泪洒相思地》、《春江月》、《洛阳令》、《买牛》、《无名草》等多部剧目被中央电台、电视台、省电台、电视台、音像出版社录音、录像并制作光盘。

曲剧名家张骁凤个人荣誉：

张晓风从艺40多年以来，以其精湛的表演技巧多次获得殊荣，为许昌市曲剧团争得了荣誉。

1963年参加许昌地区汇演节目《白玉楼讨饭》饰王宝钏获得演员一等奖；1964年代表许昌地区参加会演，在现代戏《一笔贷款》饰主人公秀英获演员一等奖，同年携此剧代表河南省参加中南五省会演获得大奖，七月份《一笔贷款》更名为《买牛》由北京电影制片厂拍成电影；

1964年主演的现代戏《南方来信》在省会演出二十多场，受到各界高度赞扬；

1972年代表河南省赴京献演在《杜鹃山》中饰柯香；

1974年代表河南省进京参加全国现代戏调演，《逼婚》获表演二等奖，轰动首都各界。

1983年主演的现代戏《无名草》由省电视台、电台录像录音，同年被改编为广播剧《寸草春晖》，1987年被省文化厅命名为尖子演员；

1993年参加全省首届曲剧电视大赛获金奖前三名；

1999年许昌市第二届戏曲大赛《冤家亲家》饰演亲家母获表演一等奖。多次出席许昌市先进工作者代表大会，1985年、1987年被评为许昌市文化系统优秀党员。

曲剧名家王秀玲个人简介，代表剧目

王秀玲，曲剧表演艺术家，曲剧闺门旦的优秀代表人物。她素有“活林黛玉”的美誉，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面十分到位，表演境界在大师的指点下变成愈发好。那么，下面就让我们一起到曲剧文化中具体了解她吧。

1935年出生于湖北汉口的王秀玲，幼年便随父学唱曲剧，7岁已能主演《蓝桥会》、《花庭会》等戏，9岁时以主演《七仙女》一举成名。王秀玲扮相秀丽，音质甜美，她的唱腔清丽柔婉，吐字清晰，声情并茂，表演内蕴饱满，是曲剧闺门旦的优秀代表人物。

有“活林黛玉”美誉的王秀玲，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面均十分到位：忧伤、哀怜的眼神，细腻、委婉的唱腔，使活脱脱一个林妹妹的形象出现在观众面前。一个心地高洁的大家闺秀，却只能寄人篱下；极富反抗精神，但又孤立无援；向往自由的爱情，但又不得不面对残酷的现实；内心善良，但身处压抑的环境，因而异常敏感，只能终日以泪洗面。

王秀玲演活了林黛玉，而演林黛玉的同时也让王秀玲对表演有了更深层次的理解——表演不能只求形似，而要让人物活在舞台上。认识的升华使她的表演有了质的飞跃，等到50年代后她在文化部戏曲演员讲习班受到梅兰芳、程砚秋、马连良等大师的指点后，她的表演更是进入了一个新的境界。

继林黛玉之后，王秀玲没让观众失望，她又拿出了新作《风雪配》，成功地塑造了一个欢快、喜悦、甜美的高秋芳，完成了自己的又一个代表作。剧中“装箱”、“洞房”的表演和唱段至今仍脍炙人口，广为流传。1981年该剧还被河南电影制片厂搬上了银幕。

王秀玲的表演是对生活的提炼、美化和升华，她不夸张也不煽情，不装腔作势，她一心一意地追求表演的准确、精到、优美和分寸感，从而形成了清新自然的风格，因此她的表演悦目娱人、真实可信、感人至深却又恰到好处。

代表剧目：《风雪配》、《红楼梦》、《花庭会》、《游乡》、掩护》、《双美赞》、《逼婚》、《霜晨花》、《拾玉镯》、《听琴》、《柳毅传书》、《忠义与小白龙》、《庞酒壶坐轿》、《喜脉案》等。

成就及荣誉：

王秀玲在50多年的艺术生涯中，主演了《红楼梦》、《风雪配》、《花庭会》等许多经典剧目，塑造了流传至今的舞台形象，形成了曲剧艺术流派中重要的“王派艺术”，被称为“活林黛玉”。

王秀玲曾荣获：第一届黄河戏剧界特别贡献奖、河南曲剧艺术家终身荣誉奖、首届曲剧艺术节终身荣誉奖、中国戏曲表演学会奖、国家级非物质文化遗产项目曲剧代表性传承人。

王秀玲的爱人曲胡演奏家宋喜元从事曲胡演奏50多年，他发明的便携式曲胡获得国家发明专利。

传颂经典：茂腔传统剧目曲目列表

茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，被誉为“胶东之花”。那么，茂腔的传统剧目都有哪些呢？接下来，就让我们一起去了解关于茂腔的传统剧目吧。

自上世纪四十年代初，人们渐渐不大喜欢冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，随着剧种发展和唱腔的变化，演员在演唱中也因此而逐渐减少了八度翻高次数，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趋合理，人们根据“打冒”谐其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐渐为戏班和群众所接受，从此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。

早期的茂腔演唱只流行于农村，艺人世家多以农业为主，在农闲时才搭班巡回演唱。之后，一些组织稳定的职业社团相继出现。建国初，由于各级政府的扶持，茂腔开始进入昌盛时期，邻县不少演员流入高密，成为艺人云集之地，农村剧团多达44处，能坚持常年演出活动的就有21处。

在这些民营剧团中，阵容较强的有“群力”、“民乐”、“胜利”三个职业民营剧团。全国解放后，党和政府十分重视茂腔剧种的发展，通过戏曲改革，在县里成立了专业茂腔剧团。这些在旧社会被反动统治阶级所鄙视，被诬之为“下九流”、“唱小戏”的艺人们扬眉吐气，成为新中国受人尊重的文艺工作者。

当时高密的茂腔演唱活动相当兴盛，造就了一大批新一代茂腔演唱艺人、名家，为茂腔的传播、发展起到积极的推动作用。焦桂英、高润滋、李观行（编导）、张其荣、牟家明（编导）、范兆启、范云洁、高述青、宋爱华、徐德成、宋群、蔡得花、宋凤江等茂腔名家脱颖而出。

茂腔名角焦桂英，精于青衣也擅长花旦，会戏近百出，演技精湛，艺德高尚，高密的长辈们一提起焦桂英来就眉开眼笑赞不绝口，戏迷们说：“茂腔的特点是打冒，焦桂英的冒谁也比不了，她那句老花腔‘罢罢罢呀我的大相公’一个高冒翻上去接着再低声细音滑下来，颤颤悠悠弯弯钩钩，酸溜溜的那个味真是麻煞人，恣死了！”还有的戏迷说：“别说她打冒，焦桂英喘出的气来都带茂腔味。”可见当时群众对她的喜爱程度有多高。半个世纪以来，她承前启后，奋力创新，为茂腔艺术的发展做出了重要贡献，被高密城乡及周边地区的群众爱称为“风流旦”、“戏母子”，为茂腔剧种的创新、发展奠定了深厚的艺术基础。

传统剧目有100种左右，经常演出的有“四大京”：《东京》（《赵美蓉观灯》）、《西京》（《皮秀英寻夫》）、《南京》（《杜京郎寻父》）、《北京》（《于秀英求情》）；“八大记”：《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》等。

评剧爱派创始人：爱莲君的代表剧目

评剧早期也被称为平剧，由于其当初曾与我国的国粹京剧同名，所以后来被改为评剧。评剧虽然在建立初期只是民间的一种民间说唱小调，不过在而后的历史中不断进步。爱莲君便是在评剧中非常有名的一位爱派创始人。

那么，本期评剧文化一起了解爱莲君的代表剧目。

爱莲君的代表剧目有《于公案》、《蜜蜂记》、《烧骨记》、《庚娘传》、《三赶樊梨花》等。30年代中期以来胜利、国乐公司为其录制了不少唱片。

《于公案》唱段：

我闻听老爹爹言讲一声，爹爹的心中本是爱富嫌贫。

爹爹呀，女儿倒有一辈古，说出来不知爹爹可曾爱听啊。

前朝有一位王老丞相，一辈子所生三个女花容。

大女许配苏龙将，二女许配魏相公。

就是三女未曾择配，十字路口高搭彩棚。

那王孙公子来往不断，那彩球单打花郎贫穷。

那彩球打在了平贵之手，夫妻们双双进了门庭。

立时刻怒恼那王老丞相，他恐怕是与他丢了名。

前门赶走薛平贵，后门赶走女花容。

夫妻双双无处投奔，破瓦寒窑把身容。

王三姐受罪一十八载，后来平贵把基豋。

薛平贵登基坐了宝殿，人家王三姐呀稳稳当当地嘿坐了那个正宫。

《蜜蜂记》唱段：

有小红细细的留神，从上下打量这个被绑的人。

大大两个眼啊，弯弯的两道眉，雪白的小脸蛋人家没有一个麻子。

红嘴唇还是玉齿牙根，又好像东南山上那位韩湘子。

手中缺少一个花篮子，又好像动宾老祖下了界。

那个背后缺少宝剑一根，又好像金吒木吒哪吒三位太子。

那个脚下缺少一个风火轮，论年纪满不过十四五十五六七。

十七八九二十郎当岁，上过几天学人家认识几个字。

爹姓金，妈姓银，养活这个孩子爱死个人。

他的爹妈必定张的俊，要不然养活不了这样的好孩子。

若和此人我们成了婚配，也不枉阳世三间来走一回。

过上三年并二载，我与他养活一个白胖小子。

他爹过来抱宝贝，他奶奶过来抱孙子。

越看越爱心如酒醉，我的妈亲亲啊，不亚如美天仙下了魂。

《烧骨记》唱段：

怀抱着娇儿做在了溜平，心中好一似钢刀捅。

儿啊！为娘我将养儿非容易，听我把十个月对着儿名。

娘怀儿一个月不知不觉，娘怀儿两个月才知道真情。

娘怀儿三个月成为血饼，娘怀儿四个月是火烧身中。

娘怀儿五个月茶饭懒用，娘怀儿六个月好似病人。

娘怀儿七个月腰酸腿软，娘怀儿八个月重病缠身。

娘怀儿九个月两肋疼痛，娘怀儿十个月才把儿生。

哎，娘的儿。哎呦呦我那苦命的娇儿呀！

《三赶樊梨花》唱段：

一、樊梨花好苦哇啊啊！听谯楼打一更泪满腮，想起来当年（哦）太不该。昏（哪）迷做下不才之事，春风（啊）一度种生下孽胎。只说是寻（哪）夫得了荣华富贵，谁曾（啊）想遇见这个样地狠毒（哇）豺。自顾我出门而受尽风吹日晒，可怜得家中撇下老和残。

二、如今谯楼鼓打二更你么还未曾睡咧，我韩梨花！眼儿不眨呀啊啊！忽听得谯楼那鼓打二更，路上无人冷得清静。儿呀，身上（啊）无衣你冷也不冷，叫一声天（哪）爷（咧）怎不把雨停？

只说是自古有（哇）得相认，不料想遇见这个样得狠毒（哇）虫。不（哇）但不把（呀）奴家认，我只得耐性等到那大天（哪）明。那时节拦住马头我把他问，难道说不恋为妻还不恋儿童？

结束语是：爱莲君虽然为后人留下了不少的丰厚遗产，仅仅只是一段时间内都能够创造出自己独特的风格。由于其养父母的无情导致爱莲君仅仅21岁就结束了自己的一生晕倒在台上，也是一生不幸。

乘风破浪的姐姐成团赛曲目乘风破浪成团赛曲目介绍

1、三人团：

宁静、阿朵、郁可唯带来《是否》舞台。

万茜、伊能静、黄龄带来《光之翼》舞台。

2、五人团：

宁静、王霏霏、孟佳、蓝盈莹、郑希怡带来《逆战》舞台。

李斯丹妮、金晨、张含韵、张雨绮、黄龄带来《潇洒走一回》舞台。

3、七人团：

宁静、王霏霏、孟佳、郑希怡、蓝盈莹、阿朵、郁可唯带来《last dance》舞台。

李斯丹妮、万茜、张含韵、张雨绮、金晨、黄龄、伊能静带来《我期待》舞台。

4、《乘风破浪的姐姐》是芒果tv推出的女团成长综艺节目，由黄晓明担任成团见证人、杜华担任女团经理人、霍汶希担任女团总顾问、赵兆担任音乐总监、kenn担任舞台总监。

该节目召集了30位1990年之前出生的女艺人，通过训练和考核，最终选出7位成员组成女团。

苏州评弹张建珍个人介绍及其代表剧目

一个苏州评弹金榜大赛的女状元，评弹团国家一级演员，能够传承中国的戏剧文化之一：苏州评弹，每一个戏剧都需要能有人来接手，那么其实能够演绎得惟妙惟肖的，并不在多数，让我们一起来了解了解苏州评弹张建珍个人介绍及其代表剧目。

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张建珍，江苏苏州人，弹词艺人。1992年毕业于苏州评弹学校，现为苏州市吴中区评弹团国家一级演员。2008年江浙沪评弹金榜大赛“女状元”。

张建珍早年师从弹词名家徐慧珠，而后又拜着名评弹表演艺术家江文兰先生为师，擅唱“俞调”和“祁调”。

张建珍形象素美，台风端庄，气质淡雅，说表清脱，唱腔甜美，在唱腔和音色的运用上具有鲜明的特色，在处理人物感情方面则细腻精准，深得评弹观众的喜爱。有媒体赞誉，“张建珍就是用琵琶和弦子弹出来的关于苏州声音的名片。”张建珍，苏州陆墓镇众泾村人，1992年毕业于苏州评弹学校，师从徐慧珠、江文兰，与丈夫马志伟长期拼挡，演出的长篇弹词主要有《正德秘史》、《小红袍》、《四香缘》、《血腥九龙冠》等。

2010年7月，张建珍、马志伟应邀到上海长艺书苑演出长篇弹词《血腥九龙冠》，受到上海评弹爱好者的热烈追捧，因观众太多，以致演出单位不得不将没有座位的观众安排至隔壁场所，观看“实况转播”，为上海书坛多年来未有之盛况。

2011年1月，张建珍在上海逸夫舞台举办个人演唱会，“评弹金榜女状元——弹词演员张建珍艺术风采展示演出”。这是评弹界继高博文、盛小云之后第三位“东方戏剧之星”，在逸夫舞台举办的个人专场演出。

2011年，张建珍应邀请参与演唱、录制张艺谋导演的电影《金陵十三钗》中的插曲《秦淮景》，让众多原先没听过苏州评弹的观众第一次感受到了吴侬软语的魅力。

蒲剧的传统剧目及其代表人物简介

不论是哪一种戏剧，在发展的历史长河中都有优秀作品诞生，并不断发展改善，成为传统剧目。而这其中，演员也扮演着十分重要的作用。下面，就让我们一起到蒲剧文化中了解其传统剧目和代表人物吧。

传统剧目：

蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。

抗日时期，部分蒲剧艺人聚集在陕北延安南区合作社组成蒲剧班，曾演出《正气图》等。

解放战争时期，太岳区的翼城解放剧团曾演出现代戏《赤叶河》等。在西安有晋风社﹑唐风社。此外，在晋南也有班社坚持演出活动。

中华人民共和国成立後，蒲剧得到迅速发展，晋南﹑豫西﹑陕北等地相继成立的蒲剧团共有40多个。其中以山西晋南蒲剧院（今临汾地区蒲剧院和运城地区蒲剧团的前身）最具有代表性，主要名演员有王秀兰（小旦）﹑阎逢春（须生）﹑张庆奎（须生）﹑杨虎山（二净）﹑筱月来（小生），主要乐师有车林娃（鼓板）﹑车太娃（板胡）等。又有编剧﹑导演﹑音乐﹑舞美工作者共同参加艺术创作和革新工作。

整理改编的传统剧目有《薛刚反朝》﹑《三家店》﹑《窦娥冤》﹑《意中缘》﹑《燕燕》﹑《西厢记》﹑《赵氏孤儿》﹑《周仁献嫂》﹑《贩马》﹑《杀驿》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少华山》﹑《麟骨床》，新编历史剧有《白沟河》﹑《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。

代表人物：

本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的“路数”，冯三狗的“乱弹”，孙广胜的“走”，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有“宁看存才挂画，不坐民国天下”（意即不当民国总统），“宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画”之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。

许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子"双绝"等功夫获得戏剧“梅花奖”。