百代画圣的唐代画家是_唐朝画家“二李”和宋代画家“二赵”指的是谁
百代画圣的唐代画家是
百代画圣的唐代画家是吴道子，他的画风格多变，画山水栩栩如生，画人物形象鲜明，后人将其画中衣带飘飞的风格称为“吴带当风”，在后世画家中也竞相模仿，备受称赞。吴道子擅长用精简的线条描摹出物体的风格，充满了韵律之美，十分传神。
被称为百代画圣的唐代画家是谁
被称为百代画圣的唐代画家是吴道子，吴道子，是唐代著名的画家，被后人尊称为画圣，他的画风格多变，山水画栩栩如生，人物画形象鲜明，衣服飘带就如同迎风飘扬一般，仿佛要跃纸而出，这种绘画风格又被人们称为“吴带当风”，对后世绘画造成了深远的影响。
吴道子之所以在绘画艺术上取得超然的成就，是因为它在绘画一途上刻意求新且勇于创新，是后世画家学习的楷模，且他还致力于弘扬绘画艺术，悉心教导弟子，将自己的技艺传给下一代人，让绘画技术发扬广大。
吴道子画画的风格特点
吴道子在画画的时候擅于从复杂的物体中吸收精髓，将凹凸面、阴阳面归纳称为不可再减的“线”，再结合物体内在运动，构成线条的组织规律，由线条组织而描摹出物体的性格，要求严格，每一根线都符合造型传神要求，充满了韵律美。
唐朝画家“二李”和宋代画家“二赵”指的是谁
在唐朝，青绿山水画的代表画家是李思训和李昭道父子，史称“二李”。而在宋代，青绿山水画的代表则是赵伯驹和赵伯骑兄弟，史称“二赵”。二李父子是唐朝的宗室，二赵兄弟是宋朝的宗室，如此可见，青绿山水确实是最适合于宫廷贵族审美趣味的一种形式。
“二赵”与“二李”在青绿山水画史上，是最有代表性的4位画家。比之于二李，二赵画风显得更加精工成熟，因为他们中间隔了相当的年月，其间水墨山水已经有了很大的发展，可资借鉴的东西不少。赵伯驹的《江山秋色图》(卷)，赵伯骑的《万松金阙图》(卷)，都是相当出色的作品。尤其是后者，将笔法之勾勒与无笔之没骨、将金碧与水墨、将工笔与写意、将单纯简洁与精细入微，都巧妙地融于一炉，改变了传统青绿山水的过于雕琢刻画之迹，更令人耳目一新。
唐代山水画的笔法和墨法 唐代山水画的画法
1、一是“平”：指运笔平缓，力度均匀, 持重而行，气韵贯通，无跳跃，不漂浮。黄宾虹认为，用笔要如锥画沙，起讫分明，笔笔送到，不许有柔弱处。
2、二是“圆”：指线条圆浑沉厚，富有弹性，树无寸直，石也多圆笔画法。宾翁认为，要指将书法用笔方法的圆转应用于绘画。画笔勾勒，如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，首尾衔接。要如“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，纯任自然，笔法线条婀娜中保持刚劲，圆浑润丽而不能流于柔媚。并进一步指出，董、巨披麻皴用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。
3、三是“留”：就是用笔要控制得力，收得住，如“屋漏痕”，积点而成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚，力能扛鼎。并指出，南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖，皆为“留”法解。
4、四是“重”：用笔要有力透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”。并具体说到，笔在纸上运行要沙沙有声，入木三分。
5、五是“变”：是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用，得古法而超古法，如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等，在变化中表达自己的情感。
6、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。宾翁举例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表现峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸由生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，等。
7、破墨法：即以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。
8、积墨法：一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，以看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。宾翁认为，积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗。勾云，以积墨辅其云气。作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。在所有墨法中，积墨法是黄宾虹最常用的，也是其作品之最大特点。
9、泼墨法：指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨。这种泼法，便于控制。
10、焦墨法：用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵，使画作干裂秋风，润含春雨。
11、宿墨法：即隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，从而加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。
唐代山水画的笔法和墨法 唐代山水画的画法
一是“平”：指运笔平缓，力度均匀, 持重而行，气韵贯通，无跳跃，不漂浮。黄宾虹认为，用笔要如锥画沙，起讫分明，笔笔送到，不许有柔弱处。
二是“圆”：指线条圆浑沉厚，富有弹性，树无寸直，石也多圆笔画法。宾翁认为，要指将书法用笔方法的圆转应用于绘画。画笔勾勒，如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，首尾衔接。要如“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，纯任自然，笔法线条婀娜中保持刚劲，圆浑润丽而不能流于柔媚。并进一步指出，董、巨披麻皴用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。
三是“留”：就是用笔要控制得力，收得住，如“屋漏痕”，积点而成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚，力能扛鼎。并指出，南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖，皆为“留”法解。
四是“重”：用笔要有力透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”。并具体说到，笔在纸上运行要沙沙有声，入木三分。
五是“变”：是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用，得古法而超古法，如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等，在变化中表达自己的情感。
淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。宾翁举例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表现峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸由生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，等。
破墨法：即以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。
积墨法：一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，以看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。宾翁认为，积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗。勾云，以积墨辅其云气。作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。在所有墨法中，积墨法是黄宾虹最常用的，也是其作品之最大特点。
泼墨法：指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨。这种泼法，便于控制。
焦墨法：用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵，使画作干裂秋风，润含春雨。
宿墨法：即隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，从而加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。
明代著名书画家谁松亭人 明代著名画家松亭画派
关于明代著名书画家谁松**亭人，明代著名画家松亭画派这个很多人还不知道，今天小蚪来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！
明代著名书画家谁松亭人 明代著名画家松亭画派
1、文徵明明代杰出书画家。
2、名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。
3、长洲（今江苏苏州）人。
4、授翰林待诏，故称“文待诏”。
5、聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。
6、画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。
7、画山水、人物、花卉都极出色。
8、画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。
9、他的子女都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。
10、又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。
11、其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。
12、长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。
13、画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。
本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助。
艺术绘画著名画家及代表作
达芬奇--《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
巴伯罗。毕加索--《亚维农的少女》《卡思维勒像》
梵高--《向日葵》《星夜》
丁托列托--《圣马可的奇迹》
米开朗琪罗--《创世纪》《创造亚当》
拉斐尔--《小椅子上的圣母》《雅典学院》
柯罗乔--《丽达与天鹅》
委罗内塞--《利未家宴》
高更--《塔希提少女》
杜菲--《银莲花》
马蒂斯--《小鹦鹉和美人鱼》
塞尚--《蓝花瓶》
霍贝玛--《米德尔哈尔尼斯的道路》
莫奈--《日出。
印象》
勃鲁盖尔--《冬猎》
齐白石--《虾》
潘玉良--《老人》、《白菊》
徐悲鸿--《奔马图》。
四川画家画山东 （打一古代官名）
谜底：巴图鲁
唐代三绝五圣都有谁 唐代三绝五圣指的是什么
1、唐代三绝：
（1）裴旻剑舞
裴旻，唐开元间人，其人舞剑亦被誉为唐代“三绝”之一绝。一个人的剑法能够与李白的诗歌，张旭的狂草相提并论，可见其技艺非常之高超。
（2）李白诗歌
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
（3）张旭草书
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。张旭是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
2、唐代五圣：
（1）草圣张旭
张旭性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠，实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。
（2）画圣吴道子
吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
（3）茶圣陆羽
陆羽是唐代著名的茶学家，被誉为“茶仙”，尊为“茶圣”，祀为“茶神”。
陆羽一生嗜茶，精于茶道，以著世界第一部茶叶专著《茶经》而闻名于世。他也很善于写诗，但其诗作目前世上存留的并不多。他对茶叶有浓厚的兴趣长期实施调查研究，熟悉茶树栽培、育种和加工技术，并擅长品茗。他开启了一个茶的时代，为世界茶业发展作出了卓越贡献。
（4）诗圣杜甫
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
（5）剑圣裴昱
裴昱，祖籍河东闻喜（今山西闻喜），唐代开元时期的人物，曾镇守北平郡（治今河北卢龙），曾先后参与对奚人、契丹和吐蕃的战事，据记载官至“左金吾大将军”。有传闻称诗人李白曾从其学剑，但并无实据。唐文宗时，称李白的诗、张旭的草书、裴旻的剑舞为“唐代三绝”，世人称“剑圣”。
宋代著名画家有哪些
2、郑思肖：多画墨兰，不画根土，以寄情怀。
2、郑思肖：多画墨兰，不画根土，以寄情怀。
3、赵士雷：以丹青驰誉一时，善作雁鹜欧鹭、溪塘汀渚，有诗人思致。
4、赵孟坚：擅画梅、竹、兰、石，尤精白描水仙，清秀雅淡，善书法，亦工诗文。
5、赵孟頫：以复古为革新，纠时弊，遂为"元画之冠"。
6、赵令穰：擅画山水，多作小幅，平远尤佳。
7、赵大享：仿主人画能乱真。
8、赵伯肃：擅画山水、界画、人物、花鸟。
9、赵伯驹：擅画山水、花果、翎毛。
10、赵葵：擅画，以墨著称。
11、赵佶：倡写生，重真实，擅山水、人物、花鸟，画风谨细，设色明丽。
12、赵芾：善，山水，作江波汹涌之势，尤见其功。
13、赵昌：擅画花鸟，注重写实，自称"写生赵昌"，名重一时。
14、张择端：专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
近代杰出画家李可染的绘画风格了解
李可染，中国近代杰出的画家、诗人，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。其在绘画方面有自己的要求，能够让古老的山水画艺术获得新的生命。下面，就让我们一起到国画大师中具体去了解关于李可染先生的绘画风格吧。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
绘画风格：
1、主张：
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。
李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
2、特点：
（1）山水：
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
（2）人物：
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
（3）牛：
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
