二泉映月课文来读读吧_二泉映月的课文二泉映月的课文列述

2023-07-29 09:59:26 作者：冭子爺

二泉映月课文来读读吧

1、无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

2、有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

3、十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！

4、又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……

5、听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……

6、就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。

二泉映月的课文二泉映月的课文列述

1、无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

二泉映月歌词关于二泉映月歌词

《二泉映月》歌手：二胡

听琴声悠悠

是何人在黄昏后

身背着琵琶沿街走

背着琵琶沿街走

阵阵秋风

吹动着他的青衫袖

淡淡的月光

石板路上人影瘦

步履遥遥出巷口

宛转又上小桥头

四野寂静

灯火微茫映画楼

操琴的人

试问知音何处有

一声低吟一回首

只见月照芦狄洲

琴音绕丛林

琴心在颤抖

声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

憔悴琴魂作漫游

平生事啊难回首

岁月消逝人烟留

年少青丝

转瞬已然变白头

苦伶仃

举目无亲友

风雨泥泞怎忍受

荣辱沉浮无怨尤

惟有这琴弦解离愁

晨昏常相伴

苦乐总相守

酒醒人散余韵悠

莫说壮志难踌

胸中歌千首

都为家乡山水留

天地悠悠

唯情最长久

共祝愿

五洲四海烽烟收

家家笙歌奏

年年岁岁乐无忧

纵然人似黄鹤

二泉映月阿炳二泉映月阿炳的故事

《二泉映月》表达了阿炳怎样的情感？

二泉映月是一首著名的乐曲它并非简单描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情。

二泉映月阿炳二泉映月阿炳的故事

二泉映月表现出了阿炳宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬和向往。乐曲创作手法独特，旋律含蓄深情，情绪高亢激奋，是我国民族音乐宝库中最为珍贵的财富之一。

《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。

许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。

扩展资料：

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博。

演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

二泉映月课文原文及赏析

《二泉映月》是一首著名的二胡曲，它是阿炳的一生，叙述着他对音乐的执着。下面和我一起了解一下吧，希望对你有所帮助。

课文原文

无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。他多么希望有一天能过上安定幸福的生活呀！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……

听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可当的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……

就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。

赏析

《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。课文可分为三段：

第一段（1—2）：二泉的自然环境和小阿炳跟着师傅到二泉赏月的情景。

第二段（3—4）：不幸的经历没有泯灭阿炳对音乐、生活的热爱,他又来到二泉,心潮激荡,似乎听到人世间的不平之声。

第三段（5—6）：阿炳在二泉边用二胡倾吐自己的情怀,创作出不朽的名曲《二泉映月》。

二泉映月的作者阿炳的一生有什么坎坷吗？

阿炳身世较为坎坷，于一八九三年八月十七日出生在无锡道观旁，他对音乐很有天赋，4岁时母亲去世跟着父亲讨生活。

父亲是华清和道士擅长道教音乐又会各种乐器，阿炳便从小就跟关父亲一起学习二胡和琵琶等乐器。十七岁时，阿炳参加音乐吹奏会被世人称作“小天师”。

当他二十一岁时父亲去世他继为道士，因交友不慎吃喝嫖赌甚至吸毒，于是在他三十四岁时导致了眼睛失明，不得不走上街头卖唱，成为街头艺人“瞎子阿炳”。

一九三九年，阿炳与农村的一个寡妇董催娣结为夫妇，《二泉映月》就是这段时期内创作出来的。

一九五零年十二月四日，阿炳因肺病去世的，后葬入道士墓。

扩展资料

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。

影响最大，流传最为广泛的还是世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”

说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。从此，《二泉映月》漂洋过海，得到了世界乐坛的高度赞誉。

参考资料来源：百度百科--阿炳

参考资料来源：百度百科--二泉映月

二泉映月是阿炳创作的吗？

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

扩展资料

《二泉映月》的意境就是表达：阿炳通过泉水声把多久以来的叹息、哭泣、倾诉、呐喊，全都洒向这茫茫月夜。表达了，阿炳这几年的痛苦意境，用泉水声表达了这几年压抑的心情！

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。

他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。

第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。

二泉映月作者简介阿炳介绍

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1、二泉映月作者阿炳(1893—1950)，原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。

2、曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

3、其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

二泉映月二胡独奏完整版阿炳二胡二泉映月

二泉映月二胡指法如何

以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调，但定弦为(1 5)弦，曲谱及练习说明如下：

一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：

..全曲一开始是在第一把位上拉奏。

..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。

..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。

..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。

....

在全谱中，各把位的标注都十分明确。在上图的示例上，可以找到相应的把位。

曲中采用多种换把手法，如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等（不会的可以翻阅我之前发的文章）。

二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法

1、食指小三度滑指

曲中第5-6小节中，采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位，即食指在滑行过程中把位并没有改变。

注：第5小节中的“6-1`”(*1处)是食指上行小三度的滑音，滑音要恰到好处。在第6小节第一拍中的“1`-6”(*2处)是食指下行小三度的滑音，滑行效果要明显些。而接下去的下行小三度的滑音(*3处)，滑音有所减淡，稍带即可。

“小三度同指滑指”可分为：“上行小三度同指滑指”和“下行小三度同指滑指”。《二泉映月》曲中采用“虎口固定”的滑指方式。这种滑指是“定把滑指”手法。

2、无名指小三度滑指

在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时，无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。

二泉映月二胡独奏完整版阿炳二胡二泉映月

3、复滑音

第8小节第一拍的两个音(*1处)是一种“复滑音”的技法。“复滑音”是将两种滑音混合运用在一起的一种滑音方式，它属于“连线滑指”。“连线滑指”中的音要一弓拉奏。

三、“小三度食指滑指”的手法，可以采用下图的练习方式。

四、指法上要注意的地方

《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏：

在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法：

--中指按指的手法(*1处)

--用小指按内弦(*2处)

--采用外空弦音(*3处)

外空弦音采用“带起”的手法实现

第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是：

左手食指按完第一、二拍后离弦时，把弦轻轻一搔，带出第三拍中的“5”空弦音(*1处)。在带起之前的瞬间，右手弓子要贴在内弦上，这样带起的“5”音才有一定的音质和音量。另外，一般是采用食指、中指或无名指带音。

注：这个带出的空弦“5”音，不是采用弓子擦弦发音，也不采用拨弦发音的手法。带起音的轻重，要根据需要来决定。本谱共有七处采用了“带起”的手法。

注：有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。

《二泉映月》曲中“6”音的颤音

第3小节第三拍中的“6”音，本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。

五、其它方面

要掌握谱中：变化音“#4”、重音符“＜”，逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。

本曲尾采用“拉-拉-推”的弓法。可以利用曲尾前一小节未休止符的间隙，调整好曲尾的弓段，从而拉好最后的三个音。弓法的运用非常重要，尤其是弓段分配方面的技巧，学问非常深。不同版本的弓指法也有所差异。

二胡二泉映月怎么调弦

内弦定d1，外弦定a1，可以使用双管簧片校音器或电子校音器进行校音。由低到高切不可用力过猛，也可以用固定电话免提来获得a1来对二胡的外弦音进行校准（固定电话的免提音为440HZ赫兹）。

琴码放在琴皮的中间偏上一点，琴弦入槽，确保琴码放正，不能歪斜，音垫距离琴码半公分，天气干燥时，音垫越靠近琴码，天气潮湿时，增加琴码音垫的距离。

《二泉映月》赏析：

从乐曲的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。

因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。

由此可见，《二泉映月》是阿炳在常年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。

拉奏二胡曲《二泉映月》是用什么调拉奏的？

以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调，但定弦为(1 5)弦，曲谱及练习说明如下：

一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：

..全曲一开始是在第一把位上拉奏。

..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。

..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。

..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。

二泉映月二胡独奏完整版阿炳二胡二泉映月

....

在全谱中，各把位的标注都十分明确。在上图的示例上，可以找到相应的把位。

曲中采用多种换把手法，如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等（不会的可以翻阅我之前发的文章）。

二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法

1、食指小三度滑指

曲中第5-6小节中，采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位，即食指在滑行过程中把位并没有改变。

2、无名指小三度滑指

在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时，无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。

3、复滑音

三、“小三度食指滑指”的手法，可以采用下图的练习方式。

四、指法上要注意的地方

《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏：

在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法：

--中指按指的手法(*1处)

--用小指按内弦(*2处)

--采用外空弦音(*3处)

外空弦音采用“带起”的手法实现

第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是：

注：有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。

《二泉映月》曲中“6”音的颤音

第3小节第三拍中的“6”音，本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。

五、其它方面

要掌握谱中：变化音“#4”、重音符“＜”，逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。

二泉映月二胡独奏简谱

《二泉映月》的二胡独奏，华彦钧编写的简谱：

扩展资料：

《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。同时也是二胡名曲。

《二泉映月》被评为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

毛泽东主席非常重视和推崇民族优秀文化，亲切观看了辽宁芭蕾舞团进京演出的芭蕾舞剧《二泉映月》。日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。从此，《二泉映月》漂洋过海，得到了世界乐坛的高度赞誉。

二泉映月二胡独奏名叫什么？

阿炳(1893－1957)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

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阿炳二胡独奏

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷(不怕权势);人穷嘴不穷(不吃白食);人穷名不穷(正直)。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵以下是我为大家精心准备的：阿炳的二胡独奏，供您阅读欣赏!

阿炳二胡独奏如下：

（华彦钧(阿炳)：二泉映月二胡独奏姜建华）

阿炳华彦钧简介

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893)，江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱;夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清河自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

二泉映月二胡独奏完整版阿炳二胡二泉映月

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒.唐的生活带来荒.唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。