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中国近现代十大作家及简介

优美的文学如灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。下面是小编为你带来的中国近现代十大作家及简介，

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1.近现代文学奠基人:鲁迅

鲁迅先生的文字辛辣、尖锐、狂热、阴冷、沉郁、深邃、浓黑、悲凉，既愤世嫉俗、冷酷无情，又悲天悯人、忧世伤生，撕掉了五千年文明的虚伪面孔，刺痛了亿万国民久已麻木的神经，催人奋进，发人猛醒。鲁迅先生用他的黑暗照亮了我们的黑暗，由此，使我们于无边的孤寂彷徨苦闷空虚近乎窒息无所希望的痛苦深渊中得救。先生已然作古，但其文字、其精神，必将历千年而不灭、万民信而得永生。

2.杰出的语言大师:老舍

现代著名作家、杰出的语言大师，20世纪30年代就成为最有成就的作家之一。以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，被誉为人民艺术家。一生勤奋笔耕，创作甚丰，且形式多样。作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。

3.新文化运动代表:周作人

现代散文家、诗人、文学

翻译

家，中国新文化运动的代表人物之一，有中国现代散文开山大师之称。他最早在理论上从西方引入美文的概念，提倡文艺性的叙事抒情散文，对中国现代散文的发展起了积极的作用。其散文风格平和冲淡，清隽幽雅，洋溢著深厚的中国、东洋、西洋古典与近现代文化素养。

4.乡土文学之父:沈从文

中国杰出的

小说

家和历史文物研究家，一生共出版过三十多部短篇

小说

集和六部中长篇

小说

，结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个，也是少数几个拥有世界性声誉的现代中国作家之一。创作风格趋向浪漫主义，

小说

融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采,作品充满了对人生的隐忧和对生命的

哲学

思考,在中国文坛中被誉为乡土文学之父。

5.难以逾越的高峰:林语堂

在美国华人文学界，林语堂的文学创作，从质量、成就和产生的影响等方面来说，至今是一个难以逾越的高峰。他在美的文学创作向西方社会介绍一直遭误读的中国社会和东方文明。身受中西文化双重浸染，将西方文化的理性精神和对中国文化的深厚情感及使命感，糅合成一种中庸而不失谐噱的笔调，用睿智通达的语言娓娓道出了中国人的道德、精神状态与向往，以及中国的社会、文艺与生活情趣。

6.卓越现代戏剧家:曹禺

卓越的中国现代戏剧家。前期极富创作力，作品具有强大艺术感染力，其处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。他创作的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》被誉为四大名剧，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越。

7.孤高传奇才女:张爱玲

中国近代史上最负才情的天才女作家，中国文学史上的一个异数，一个善于将艺术生活化，将生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人，作品世俗而又自我，阴柔而又冷漠，善感而又超脱，用古典笔触写出现代情感，雅俗共赏。

8.通俗文学第一人:张恨水

中国现代文学史上最多产的作家，在近半个世纪的写作生涯中，共完成作品不下三千万言，中长篇

小说

达一百一十部以上，号称章回

小说

大家和通俗文学大师第一人。张恨水也是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派

小说

向现代

小说

过渡的最有代表性的作家。

9.卓越文坛的巨匠:巴金

现代文学家、

翻译

家、出版家，五四新文化运动以来最有影响的作家之一，中国当代文坛的巨匠。长篇

小说

激流三部曲《家》、《春》、《秋》是其代表作，也是我国现代文学史上最卓越的作品之一。巴金的长篇

小说

创作在我国现代

小说

史上占有极其重要的地位，其译著和散文也很多。

10.民国第一才子:钱钟书

博大精深，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。治学融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家，因其多方面的成就，被誉为文化昆仑和二十世纪人类最智慧的头颅。长篇

小说

《围城》风格幽默，妙譬可人，内涵充盈，兼以理胜于情，被誉为

小说

中的宋诗，成为现代文学

经典

，甚至有论者认为是现代中国最伟大的

小说

之一。

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中国古代十大书法家及代表作品

字如其人，许多公司的面试大多都会对字好的人多些关注。如今的小孩子上了各种补习班却是忘记了我们的传统，书法的学习才是不忘根本，历史上有着许多的书法家。

那么，本期古代书法家了解中国古代十大书法家及代表作品。

王羲之：东晋时期着名书法家，被誉为“书圣”

“书圣”——王羲之（公元303年-公元361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东）人，后迁居山阴（今浙江绍兴），其家族为晋代豪族。他的祖父王正为尚书郎。他的父亲王旷为淮南太守，曾倡议晋室渡江，于江左称制，建立东晋王朝。王羲之的伯父王导更是名闻于世，是东晋的丞相，而他的另一位伯父王敦是东晋的军事统帅。

王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。其官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”、“王会稽”。王羲之对真、草、行主体书法造诣都很深。少从叔父学书，后又师从卫夫人（即卫铄，王羲之姨母，卫夫人很早就以大书法家钟繇为师。

王羲之是名望远播海内的着名书法家）学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，精研体势，心摹手追，博采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。书法特点是，用笔细腻，平和自然，潇洒多变；笔势委婉含蓄，收放有致，健秀俊明。

结构严谨，美仑美奂。楷书势巧形密，以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书遒美自然，以《兰亭序》为最；草书浓纤折中，以《快雪时晴贴》、《初目贴》等为最。唐太宗视为国宝，号令天下书家临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“铁书银钩，冠艳古今”。

据说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民，现传世均为临摹本。代表作品有楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。其中《兰亭序》为历代书家所敬仰，被称作“天下第一行书”，是历代书家争相学习临摹的范本。

近年来随着古书画市场的活跃，其书法作品（或摹本）拍卖价值逐渐跃升，草书《平安帖》在2010年中国嘉德秋拍“清代宫廷艺术集萃”夜拍中以3.08亿元成交，成为近年来拍卖中为数不多的超亿元作品之一。

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中国作家安东尼简介及作品

安东尼是《最

小说

》创刊至今，所有作者中最别具一格的写手。写作从来不加标点符号，又因为擅长从平淡生活中发现闪光点，捕捉生活小情趣，笔下文字自成一统，充满童话梦幻色彩。下面是小编为你带来的中国作家安东尼简介及作品，

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安东尼简介

安东尼，本名马亮。他是《最

小说

》创刊至今，所有作者中最别具一格的写手。现于澳大利亚墨尔本攻读酒店管理西餐专业。2011年1月从上海已回墨尔本，2011年7月回到北京参加首场签售，2011年8月回到墨尔本生活至今。拥有一只玩具兔子，名叫不二，小安不认为不二仅仅是玩具，常对着不二碎碎念。不二兔子现已成为众多青年书迷当中最别具一格的象征。

安东尼代表作

出版物：单行本《陪安东尼度过漫长的岁月》[2] 《橙 陪安东尼度过漫长岁月2》[3] 《黄 陪安东尼度过漫长岁月3》单行本《尔本》

绘本故事 《这些 都是你给我的爱》[4] 《这些 都是你给我的爱ⅱ：云治》[5]

代表作：散文《亲爱的不二》

绘本故事 《这些 都是你给我的爱》[4]

单行本《陪安东尼度过漫长的岁月》[2]

2009年1月《最

小说

映刻》发表其首部短篇

小说

《乌鸦》，文章全篇都用标点，突破其本来习惯。

安东尼事记

2011年7月26日首次出席最世文化北京签售会

2011年7月28日最世五周年庆典获最具人气男作家奖

安东尼

经典

语录

可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。

据说那些你一笑就跟着你笑的人，不是傻逼就是爱你的人

我怕你说话，我怕你沉默。

我怕你来到，我怕你离开。

我怕抓紧你，我怕放走你。

我怕你看到我，我怕你无视我。

我怕你想念我，我怕你忘记我。

我怕你过于依赖我，我怕你不再需要我。

我怕你爱我，我怕你不爱我。

我怕你太爱我，我怕你不够爱我。

不管昨夜经历了怎样的泣不成声 早晨醒来这个城市依然车水马龙

不要让那个喜欢你的人 撕心裂肺地为你哭那么一次 因为 你能把他伤害到那个样子的机会 只有一次 那一次以后 你就从不可或缺的人变成可有可无的人了 即使他还爱你 可是 总有一些东西真的改变了

应该趁着年轻 和喜欢的人一起 制造些比夏天还要温暖的事

风不懂云的漂泊。天不懂雨的落魄。眼不懂泪的懦弱。所以你不懂我的选择。也可以不懂我的难过。不是每一个人都一定要快乐。不是每一种痛都一定要诉说

后来，我终于能接受，我们不会再在一起这个实事。我想我唯一能做的就是，继承那些，你拥有的让我着迷的品质，好好地生活下去。

如果你喜欢的人不喜欢你，那么就算全世界的人都喜欢你，还是会觉得孤独吧。if the person you like doesnt like you ,wouldnt it still be lonely even if the whole world loves you.

那些 我们一直惴惴不安 又充满好奇的未来 会在心里隐隐约约地觉得它们是明亮的

人生，总会有不期而遇的温暖，和生生不息的希望。

其实我一直相信 等你出现的时候我就知道是你

我谈过最长的恋爱，就是自恋，我爱自己，没有情敌。

不知道如何爱你，看着你，是我唯一的方式。i dont know how to love you ,looking at you is the only way i know

我所知道的关于你的事情 就只有

天气

预报了

我觉得 我们俩之间就像喝酒 我干杯 你随意

玫瑰当然爱小王子

不过当你真的喜欢一个人的时候 就会想很多 会很容易办蠢事 说傻话

更别说 那个人像小王子那么可爱

玫瑰很温柔 其实她只是不知所措罢了

至于小王子 他还太小了 不明白玫瑰的温柔

他的离开也许并不是坏事

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元曲四大家及其代表作(简要介绍元曲四大家及其代表作)

源源给大家谈谈元曲四大家及其代表作，以及简要介绍元曲四大家及其代表作应用的知识点，希望对你所遇到的问题有所帮助。

1、元曲四大家及代表作品如下： 1、关汉卿，代表作品：《窦娥冤》、《救风尘》。

2、 2、郑光祖：《迷青琐倩女离魂》、《虎牢关三战吕布》等。

3、 3、马致远：《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》。

4、 4、白朴：《天籁集》。

5、 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”，已为历史公认。

6、明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、关、郑”说。

元曲四大家及其代表作(简要介绍元曲四大家及其代表作)

7、 清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行。

元曲四大家及其代表作(简要介绍元曲四大家及其代表作)

8、但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉卿、王实甫、马致远和白朴。

9、 元曲： 元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

10、杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。

元曲四大家及其代表作(简要介绍元曲四大家及其代表作)

11、 每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

12、如关汉卿的《窦娥冤》等。

13、流行于大都（今北京）一带。

14、 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助。

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元代大杂剧家：郑光祖的代表作及简介

若说唐代被称为繁盛的唐代，那么元代一定是属于戏曲的元代。

元代的杂剧是如今的戏剧的最初的基础，更是创造出一个个有名的戏曲家与戏曲。

郑光祖在元代更是“元曲四大家”之一，本期戏曲大全一起来了解郑光祖的代表作。

郑光祖生于元世祖至元初年（即公元1264年），字德辉，汉族，平阳襄陵（今山西临汾市襄汾县）人，从小就受到戏剧艺术的熏陶，青年时期置身于杂剧活动，享有盛誉。但他的主要活动在南方，成为南方戏剧圈中的巨擘。元代着名的杂剧家和散曲家。所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。

元周德清在《中原音韵》中激赏郑光祖的文词，将他与关汉卿、马致远、白朴并列，后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最着名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

他的历史剧中，较有特色的是《钟离春智勇定齐》。这部剧以《战国策》、《烈女传》所记史实为依据，通过战国时期秦、燕、齐三国的矛盾纠葛，塑造出了智勇双全的古代妇女钟离春的英雄形象。

剧中的钟离春是齐国的一位采桑女子，她外貌丑陋，但胆识过人，在秦、燕两国合兵伐齐之际，她以自己的智慧和才能，辅助齐宣王一举战胜了敌人，使处于亡国境地的齐国不仅转危为安，而且被尊为上国。明、清以来，全国不少剧种都一直有改编本演出。

据文学戏剧界的学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《？梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三英战吕布》《立成汤伊尹耕莘》、《无盐破环》、《老君堂》、《翰林风月》、《倩女离魂》。

其中《立成汤伊尹耕莘》、《无盐破环》、《老君堂》是否确为郑作，尚有疑问。另有《月夜闻筝》存残曲。《哭孺子》、《秦楼月》、《指鹿道马》、《紫云娘》、《采莲舟》、《细柳营》、《哭晏婴》、《后庭花》、《梨园乐府》等9种仅存目。所作杂剧《倩女离魂》最为着名。

除了杂剧外，郑光祖还写过一些曲词，留至今日的，有小令六首，套数二曲。这些散曲的内容，包括对陶渊明的歌颂，即景抒怀，对故乡的思念，以及江南荷塘山色的描绘。无论写景抒情，都是清新流畅，婉转妩媚，在文学艺术的研究上有很高的价值。

同许多伟大的艺术家一样，尽管他们的作品数世纪来为人传诵，但他们本人的身世却鲜为人知。郑光祖也是这样，他默默地在艺术园地耕耘，把他的艺术成果奉献给民众，而又默默地离开了这个人世。

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元曲作家马致远简介及代表作

马致远(约1250-约1321至1324间)，一说字千里，号东篱，(一说名不详，字致远，晚号东篱)，被后人誉为马神仙，汉族，元代著名杂剧家、散曲家。下面是小编为你带来的元曲作家马致远简介及代表作，

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马致远简介

马致远(约1250-约1321至1324间)，一说字千里，号东篱，(一说名不详，字致远，晚号东篱)，被后人誉为马神仙，汉族，元代著名杂剧家、散曲家，元大都(今北京)人，原籍河北省东光县马祠堂村。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光祖、白朴并称元曲四大家。

马致远是元代著名杂剧作家，大都(现今北京)人。因《天净沙秋思》而被称为秋思之祖(已选入7年级上人教版

语文

4课古代诗歌四首之一)(8年级下苏教版

语文

书

诗词

曲三首之一)(8年级下上教版

语文

书第十六课)。所作杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作;散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任浙江省官吏，后在大都(今北京)任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。

马致远早年即参加了杂剧创作，是元贞书会的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的元曲四大家之一。(四大家包括关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。)马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有曲状元之誉。他的作品见于着录的有16种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和李时中、红字李二、花李郎合作的。以《汉宫秋》最著名。散曲有《东篱乐府》。

马致远代表作

《天净沙秋思》《寿阳曲江天暮雪》《寿阳曲远浦帆归》《【仙吕】赏花时_长江风送客》《杂剧马丹阳三度任风子》《【双调】拨不断_九重天,二》

《【南吕】金字经_絮飞飘白雪》《杂剧吕洞宾三醉岳阳楼》《【南吕】一枝花_惜春夺残造》《杂剧邯郸道省悟黄粱梦》《【越调】小桃红_四公子宅赋》《杂剧半夜雷轰荐福碑》

《【双调】夜行船_帘外西风飘》《【般涉调】哨遍》《【大石调】青杏子_悟迷世事饱》《【双调】清江引》《杂剧西华山陈抟高卧》《【双调】寿阳曲_春将暮,花》

《【仙吕】青哥儿》《【双调】湘妃怨_和卢疏斋《》《【双调】新水令_题西湖四时》《【大石调】青杏子_天赋两风流》《【双调】庆东原_叹世拔山力》《般涉调哨遍半世逢场作戏》

《【双调】乔牌儿_世途人易老》《【中吕】粉蝶儿》《【双调】夜行船_酒病花愁何》《【般涉调】耍孩儿_借马近来时》《【双调】蟾宫曲_叹世东篱半》《【双调】寿阳曲_山市晴岚花》

《【南吕】一枝花_咏庄宗行乐》《杂剧江州司马青衫泪》《【双调】行香子》《杂剧破幽梦孤雁汉宫秋》《【双调】夜行船_天地之间人》《【南吕】四块玉_天台路采药》

《【双调】夜行船_百岁光阴百》《【中吕】喜春来_六艺礼夙兴》《【南吕】四块玉_叹世两鬓皤》《【商调】集贤宾》《【南吕】四块玉_恬退绿鬓衰》

马致远人物评价

朱权《太和正音谱》评价：马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆喑之意。又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。

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丁玲是现代作家还是当代作家 丁玲中国现代女作家

关于丁玲是现代作家还是当代作家，丁玲中国现代女作家这个很多人还不知道，今天小栢来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！

1、丁玲是我国现代著名作家。

2、丁玲，原名蒋伟，字冰之。

3、 1904年10月22日生于湖南省临澧县的一个没落官僚地主家庭。

4、四岁丧父，童年、少年时代随母亲在常德舅父家生活。

5、读中学时接受五四新文化运动的影响。

丁玲是现代作家还是当代作家 丁玲中国现代女作家

6、 1922年初去上海，人陈独秀、李达创办的平民女校学习。

丁玲是现代作家还是当代作家 丁玲中国现代女作家

7、1923年经瞿秋白介绍人上海大学中文系。

丁玲是现代作家还是当代作家 丁玲中国现代女作家

8、1924年到北京，1925年与胡也频结婚。

9、1928年初发表著名短篇小说《莎菲女士的日记》，从此登上文坛。

10、同年春与胡也频返回上海，谋求新的生活，创作了《暑假中》、《自杀日记》、《韦护》等小说。

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中国近代十大才女 庐隐

在古代，有一种说法是“女子无才便是德”！而在当今社会，几乎没几个人会苟同这句话了，很多女同胞比男同胞优秀得多，脸蛋美不是全部，有内在有才华的女性更受人尊崇。那么大家知道我国近代都有哪些才女吗？就让民间故事来为大家揭晓吧！

庐隐

庐隐，原名黄淑仪，又名黄英，福建闽侯人，1898年5月4日生于福建闽侯县。父亲是举人，母亲是传统女性。

悲苦童年

庐隐出生时，恰逢外祖母去世。母亲视她为“不祥的小生物”，并且不愿亲自喂她，便雇一位奶妈喂养。两岁时的小庐隐模样不俊，身上长满疮疥，脾气倔强不讨喜，不爱说话却爱哭闹，家人都厌恶她。奶妈看她可怜，就把她带到乡下，她在缺失亲情的村野里长大。庐隐三岁时，父亲鸿运高照，放任长沙知县，庐隐才被接回。父亲赴长沙任知县时，带着庐隐一同前往。乘船途中，庐隐因想念奶妈而终日哭闹，父亲心中的怒火冒起，竟将庐隐抛入江中，幸好被一位听差搭救，才免于一死。

1898年（清光绪二十四年）5月4日，庐隐生于福建闽侯县。庐隐降生的当天，外祖母去世了，母亲因此认定她是一颗灾星，把她交给一个奶妈去喂养。三岁时因为得了极重的热病，被奶妈带到乡下抚养并很快痊愈。父亲当了湖南长沙知县时，她回到了父母的身边。

1903年（光绪二十九年，六岁），父亲在长沙去世，母亲带着她来到北京外祖父家生活。到北京的第二年，她因母亲厌恶，不得入学，但却拜了没有进过学校的姨母为师，开始启蒙教育。

1908年（光绪三十四年），庐隐九岁，被送到一所美国人办的教会学校——慕贞学院去读小学，信仰基督。她在那里时脚长了疮，几乎使她成了残废；后来肺管破裂，又吐血不止。病好了，她同大伙去作礼拜，并在美国人朱太太的引导下皈依了宗教。

清王朝被推翻以后，庐隐在大哥的帮助下，第一次开始练习作短文，并在她的拼命用功下考上了高小，不久之后又考取了师范预科，走上了求学之路。

大学时期的庐隐，刚好经历社会大变革的“五四”运动，这对她影响颇深。这个时期的庐隐开始把大量的目光放在女性身上。她提倡男女平等、妇女解放，并且试图把自己的思想用文字表达出来。1921年，庐隐的《一个着作家》经郑振铎推荐，在全国最有影响的茅盾主编的《小说月报》上发表。这大大鼓舞了庐隐创作的自信，她由此正式踏上文学生涯。

艺术特性

庐隐的抒情性叙述不事雕饰，激切直露，同时也嫌单调，少含蓄。叹句的大量运用增强了叙事的情感容量，相对削弱了小说语言的雕塑功能。她喜穿插日记、书信，重视哀切动人的环境气氛烘托，甚于对人物性格的刻镂，结构上往往失于散漫拖沓。她的作品离开了产生的历史环境，就失去了一部分光彩。庐隐比任何别人都更具有"五四"性质，她的小说是纯"五四"式的。

李大钊说：“她那顽强的反抗精神是可贵的，如果用于革命多好啊！”

在“五四”女作家中，庐隐是创作小说最多的一位。而且她的创作速度非常快，从不打底稿。所以在她短暂的创作生涯中，她以旺盛的热情笔耕不辍，留下了大量小品文、游记和杂文等等。

虽然庐隐主观上是要求前进的，虽然她具有男人的气质，但她毕竟是一个女人，她对现实的认识是模糊的，因此她找不到希望，最终带着对人世间的失望而魂归天国，去寻找她理想中的庐山隐。

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中国近代十大才女 萧红

在古代，有一种说法是“女子无才便是德”！而在当今社会，几乎没几个人会苟同这句话了，很多女同胞比男同胞优秀得多，脸蛋美不是全部，有内在有才华的女性更受人尊崇。那么大家知道我国近代都有哪些才女吗？就让民间故事来为大家揭晓吧！

萧红

萧红（1911-1942），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。

1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个地主家庭，幼年丧母。1932年，结识萧军。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。

她的一生是反封建的勇士的一生，但在个人生活却是一个弱者。“我是一个女性。女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！”萧红去了，她的一生留下了无数闪光的文字，也留下了无数个谜，正是“何人绘得萧红影，望断青天一缕霞。

文体特征

萧红的小说具有鲜明的文体特征，创造出场景性的小说结构。系列散文《商市街》在发表时曾遭到“看不明白”的议论，因为萧红使用了不少小说的技巧，这样的写作形式在20世纪30年代异常新颖，从文体上看，它更接近小说，不过它又是“不折不扣的生活记录”。

在中国现代小说史上，从《商市街》、《生死场》到《呼兰河传》，萧红打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事方法、非情节化的结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格。这种小说文体的发展道路就是中国现代小说的散文化，从一个方面实现了文学史的衔接、承续，在审美意识上沟通了现代文学与传统文学。更准确地说，是把传统文学中高雅的部分——诗和散文，与现代文学中已经代替了诗而成为主体的部分——小说，实现了新的对接。正是这一对接造就了现代文学中最具生命力的内容。

萧红以自己悲剧性的人生，感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。

语言特点

萧红的小说有超常规的文体语言，诗化、直率而自然。萧红的创作多有自叙传的色彩，她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写作，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。萧红对语言的超常规运用，既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这种超常规语言的运用在萧红后期的创作中越来越成熟。

《牛车上》中的三月春阳、《后花园》中的六月鲜花、《小城三月》中的初春原野等，都是一个个儿童眼中的世界，自然而成，人物风景并不受旧的形式束缚。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，她写的人物是从生活里提炼出来的、活生生的，不管是悲是喜都能使读者产生共鸣。因为直率，不用伪饰、矫情，就更显得自然质朴，直率和自然这两种特性自然成为一体。这种语言没有着意雕琢的痕迹，自然而然，蕴含着一种稚拙浑朴的美、一种独特而醇厚的情调，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。

思想特质

萧红认为作家的首要任务是“对着人类的愚昧”，她认为作家是超阶级的，作家应该为人类而写作。即便是在抗战救亡时期，她也拒绝使小说直通民族主义或爱国主义的宏大主题。 萧红的创作摆脱了狭隘的阶级论，具有自己成熟的文学主张，这也是萧红能成为优秀作家的重要前提。萧红创作之初确实接受了左翼文学的影响，有着些许左翼文学激进的色彩，对底层的民众，尤其是底层的被阶级和男性双层压迫的女性给予了深刻的同情，其作品人物多以女性、儿童、老人为主，而女性更为常见，女权主义思想日渐成熟。但是，萧红的创作与流行的现实主义左翼文学又有着很大差异，她的阶级观念不但是政治的、经济的，而且是文化的，是强势与弱势的对立。抛开“抗日”的政治内容， 她的《生死场》依然有直逼人心的惊心动魄的力量。从直接面对人的生存层面说话这个角度来说，萧红或许比鲁迅走得更远、体验得更深、离信仰更近。

萧红是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。萧红是典型的女文青的性格，爱折腾，不愿守本分，她的一生泛泛而言是很惨的、短命、穷困、奔波，她从十九岁离家出走，这一走便再没回头，中间只辗转回去过一次。

萧红天真，莽撞，热情，这个是她的优点，不过也造就了她的不幸。萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生，她短暂的生命之旅，饱尝了太多的爱的幻灭和悲哀，每一次的爱情都让她伤痕累累，不堪重负。因而在其内心深处，始终深藏着难以排解的无家和无爱的悲凉感。

萧红在追求爱情，追求自由，她只想做自己，却又永远做不好自己。在每一段感情的起初，萧红似乎都是以自己的身体作为资本，得以依傍一个男人。她所依赖的爱人——陆振舜、汪恩甲、萧军、端木蕻良，还是她所敬重的鲁迅，都没有也不可能成为她永远的救星。

用萧红本人的话说：“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的。”所谓的红颜薄命、情路坎坷，原因全在于此。

悲剧的根源，也许是在那个男权社会里，男人的大男子主义与玩弄女性的心态。而且他们是懦弱而自私的。萧红她要自由平等，可又把希望寄托在男人身上，最终导致了幻想的破灭。